ABBA DreamWorld

"Morning has Broken" Anni frid Lyngstad vuelve a cantar!

2010-09-15T19:57:00.000-03:00

Finalmente lo que comenzó como rumor hace bastante y en parte confirmado por Frida en marzo, fue realidad... volvió a cantar! sii! y no fue con Jon Lord.
Anni frid Lyngstad canta su propia versión de la canción "Morning has broken" (originalmente de Cat Stevens) y se incluye en el nuevo álbum de Georg jojje Wadenius "Reconnections". Este nuevo álbum no tiene solo a Anni frid Lyngstad como "invitada" también otros artistas suecos como Helen Sjöholm, Peter jöback y Nina Persson (vocalista del grupo Cardigans).
Jojje Wadenius es un artista sueco que en los 70 tocó en bandas como Blood, sweat & tears y en la banda folk-rock Made in Sweden, junto con Tommy Korberg entre otros. En los 90 tocó con Steely Dan y tocó la parte de guitarras en el hit de los backstreet boys "Show me the meaning of being lonely".
El tema "Morning has broken" fue transmitido en la radio sueca P4 hoy.

Muchas gracias a Elin por este slide! :)

Agnetha Traje de 1975 Parte II

2010-08-16T00:11:00.009-03:00

Siguiendo con la segunda parte ahora 8 imagenes! xD

Hasta mañana te sabre esperar, dime tu el lugar...

es que la fuerza de un amor asi...

sabe triunfar siempre a pesar de...

Todo!

perdoname te lo suplico...

Donde se fue?

Yo no lo se, si aun mi amor sigue por ti viviendo...

Hasta mañana dime, hasta mañana mi amor...

Agnetha Traje de 1975 Parte I

2010-08-14T00:07:00.000-03:00

Aca van las primeras 7 imagenes de Agnetha con este lindo traje de 1975!

I, I've been in love before...

That's me you see...

Making somecbody happy...

eh... wait... psst how were the lyrics?

woo-oh I've been waiting for youu....

I've been waiting for...

you!

na na ná na na ná na na na...

Agnetha Traje de 1975

2010-08-12T19:58:00.000-03:00

Personalmente me gusta mucho este traje de 1975 que Agnetha uso durante la gira en Europa, en algunos programas de tv y en el video oficial de Mamma Mia al igual que el traje que uso frida en las mismas ocasiones. Por eso decidi hacer posts dedicados a Agnetha y "su traje" de 1975 ;)

Baby, you can do magic

you can do wonders, baby

you can do something I can't

so don't stop doing it!

The Girl with the Golden Hair: Thank you for the Music

2010-08-04T00:00:00.001-03:00

Ahora continuamos con el análisis de las canciones incluídas del mini musical únicamente realizado durante el tour de Australia en 1977. "The girl with the Golden hair". Análisis realizado por Alejandro Fabian López.

Luego de la edición de Arrival y previo a la asombrosamente exitosa gira de 1977, Benny y Björn comenzaron a componer nuevas canciones para ABBA.
Una de ellas resultó ser un maravilloso problema: se encontraron con que habían desarrollado una hermosa melodía de colores gloriosos, parecida a un himno… y que poco o nada tenía que ver con el formato pop. Se parecía más bien al tipo de canción contenida en los musicales rock que tanto les gustaban ya entonces. Por un tiempo no supieron muy bien qué hacer con esa melodía, hasta que resolvieron dar un paso más hacia adelante en la constante experimentació n y búsqueda del grupo: realizar un mini-musical que terminaría contenido en el próximo álbum.
The Girl With The Golden Hair fue estrenado con 20 minutos de duración en la gira de 1977. “Benny y yo nos interesábamos cada vez más en el formato del musical desde una etapa temprana en nuestras carreras”, dice Björn, “y cuando nos preparábamos para salir en esta gira pensamos que sería divertido tener una secuencia de canciones que fueran un poco más teatrales que el resto de nuestro material”. El musical fue estructurado sobre la historia de una cantante que sueña con el estrellato y que, cuando lo consigue, se ve atrapada por el éxito. Se compusieron cuatro canciones para narrarla:
Thank You For The Music, I Wonder (Departure), Get On The Carousel y I´m A Marionette, además de contar con la intervención de un narrador entre cada una de ellas, que sería un joven actor británico llamado Francis Matthews. El musical también contenía pequeñas uniones instrumentales entre canción y canción. Éstas, más la tercera canción Get On The Carousel no llegarían a grabarse en estudio jamás.
Cada canción pintaba un lado distinto de una misma mujer: ella plena de confianza en Thank You For The Music nos lleva luego a la melancólica y cuestionadora en I Wonder, a la temerosa en Get On The Carousel y a la desilusionada en I´m A Marionette. En vivo, Agnetha y Frida se mimetizaron usando idénticas ropas y pelucas rubias.
“Creo que fui yo quien aparecí con este concepto”, continúa Björn “que era simple y lo suficientemente flexible para adecuarse a cualquier tipo de canción. Recuerdo que alguien nos preguntó por qué no lo extendimos a un musical de duración completa. Bueno, ¡creo que la historia no era tan buena como para eso!”
El musical sería asunto de controversia eterna: ya en 1977 hasta hoy en día muchos son los que lo critican y muchos los que lo defienden. Una cosa es cierta: ABBA demostraba una incansable curiosidad hacia formas nuevas, hacia desarrollar su pop de manera siempre vanguardista.
Thank You For The Music, la canción que generaría el mini-musical The Girl With The Goleen Hair, tuvo su primera toma de grabación el 2 de junio de 1977. Se produjo una versión terminada, muy similar a la estrenada en vivo (aunque en vivo Agnetha casi “hablaba” la letra) y muy distinta de la editada en The Album. Originalmente esta grabación contenía algo de sintetizador que no fue incluido en el mix final, para que sonara más al tipo de ragtime que hacía Scott Joplin, quien aparentemente influyó los arreglos. Agnetha canta al estilo de Doris Day (el nombre de esta cantante se usaría desde 1994 para diferenciar esta versión de la editada en The Album) y Björn la dobla en el estribillo. Las armonías vocales, bien al frente, son reminiscentes a las de los Carpenters. “Increíblemente encantadora”, define Tretow a esta versión. Sin embargo, en su momento no fue lo que el grupo quería, por lo cual se trabajaría más tarde en otra versión más cercana a un himno y mucho más pulida y producida sonoramente.
Agnetha guarda cálidas memorias sobre las últimas sesiones de Thank You For The Music, dado que su avanzado embarazo hizo que la cantara acostada en una reposera. Esta postura horizontal produjo un efecto curioso en su voz, dándole una inusual resonancia, bienvenida para esta pieza.
Benny es un gran protagonista en esta pieza. Su tendencia a permanecer oculto en la mezcla aquí desaparece. Él abre la canción con un dramático acorde de piano, para luego “rubatear” en subida y acompañar de manera exquisita a Agnetha. También él cierra esta primera parte del musical, y su interpretació n al piano y coloridos sintetizadores (que doblan a las mandolinas, instrumento insólito en el pop), es imposible de mejorar. Algo de flautas adorna la introducción de Agnetha.
Frida canta al unísono con Agnetha en el estribillo, realizando una complicada armonía que enriquece el sonido vocal al cual se han sumado Benny y Björn en esta parte. Este trabajo vocal de Frida se escucha muy claramente en la versión en vivo en el programa de TV Nöjesmaskinen, en noviembre de 1982, donde se aprecia que la belleza y sabiduría del arreglo vocal es indiscutible. Benny y Björn cuidaron mucho tiempo la importancia de conservar las canciones muy relacionadas entre sí bajo el nombre de The Girl With The Golden Hair: hay 5 segundos de separación antes del tema previo a Thank You For The Music, a diferencia de los normales 2 segundos. Ninguna pieza se editó como cara A de single, y de hecho Thank You For The Music no se editaría en tal formato y como cara A hasta siete años después; pero ya tenía dimensiones de mito por derecho propio y eso le permitió el honor de ser el single que de alguna manera despediría al grupo a meses de su último trabajo juntos.

Acá les dejo el video del minimusical:

"The Girl with the Golden Hair"

DIFERENCIAS CON LA VERSION EN CASTELLANO:

Los arreglos de batería y percusión la acercan más al formato pop. Tal vez esto se decidió dado que sería sacada de contexto al incluirse en una colección de canciones en castellano.
Las chicas cantan el estribillo de manera más sentimental y con menos potencia. Benny y Björn, como en todas las versiones en castellano, no colaboran.

Un acorde de sintetizador que Benny mantiene inmutable desde el comienzo del estribillo hasta que termina la frase “the songs I´m singing” está recortado en esta versión.

Acá los videos de ambas versiones: Castellano e Ingles

"Thank you for the Music" (ABBA The Movie)

"Gracias por la Música" (Aplauso)

ABBA La Música: ABBA Undeleted Parte III

2010-08-01T00:00:00.000-03:00

Acá presento la tercer y última parte del análisis de ABBA Undeleted por Alejandro Fabian López. En esta parte se incluyen los últimos (casi) 9 minutos de la grabación. Espero les guste este análisis! :)

AGNETHA: - ¡Ahora escucho muy poco a Frida!

FREE AS A BUMBLE BEE

Björn está a mitad de camino entre McCartney y los hermanos Gibb en esta canción, que es una de las mejores demostraciones de las “letras provisorias” que tenían las canciones de ABBA en los primeros ensayos. Habla de la historia de un hombre cansado de su vida urbana y que desea ser “libre como un abejorro (…) chupando de cada flor”. De hecho, Björn se encargó de explicar lo de las letras provisorias (cosas no necesariamente con sentido para tener algo para cantar para probar la canción) en el libro que acompaña el box de 4 cds donde el Undeleted fue editado por primera vez.

En su último minuto escuchamos algo que nos suena conocido: si bien esta canción no superó este estadío, Benny y Björn la retuvieron en sus memorias ¡cinco años! para usar ese pedacito como parte del estribillo de I Know Him So Well, del musical Chess, en un genial diálogo entre las dos protagonistas del drama.

Carl Magnus Palm recuerda a Björn escuchando la cinta y meditando: “Mhh… Esta no era del todo mala. Me pregunto por qué a esa no la terminamos. Quizás sentimos que no estaba a tono con su época”.

RUBBER BALL MAN

Algo similar ocurriría con ésta, que luego se llamaría Under My Sun. La tercera y cuarta estrofa cantada serían usadas tres años más tarde en los versos de Under Attack. Aquí escuchamos una versión muy terminada de la canción, de manera que Benny y Björn le tuvieron la fe suficiente hasta este estadío como para agregar arreglos de orquesta.

CRYING OVER YOU

Más que una canción como tal, Crying Over You se trata de un experimento técnico. Casi nadie usaba una batería electrónica programada para 1978, y esto no es más que otra demostración de la infinita curiosidad de Benny, Björn y Tretow, la cual daba todo el tiempo al pop de ABBA características de vanguardia que jamás el pop había tenido. La melodía parece sacada de un comercial de TV y las letras son rudimentarias y repetitivas, pero no deja de ser pegajosa. De todos modos, pasarían unos pocos años antes de que ABBA usara una batería electrónica programada en una grabación editada.

BJÖRN: - ¡Adorable!

BENNY: - 1-2... Aquí vamos. ¿Está corriendo la cinta? 1-2-3-4

JUST LIKE THAT

Llegó el momento del más mítico de los inéditos de ABBA: esta balada pariente cercana de One of Us (sobre todo por la forma en la que Agnetha canta). Tal vez conociendo la extrema ansiedad de los fans por tener esta pieza en versión completa y remasterizada, Benny y Björn fueron tan cautos… que la incluyeron sólo parcialmente, para horroroso desencanto de los hambrientos compradores. Tal vez tuvo que ver el hecho de que el tema sí ha sido editado, por el dúo Gemini en 1985, aunque algo modificado.

Los bootlegs nos han hecho conocer muchas versiones de esta canción, algunas primitivas, otras casi terminadas como ésta del Undeleted. Es la única canción de las seis grabadas en 1982 por ABBA que no vio la luz oficialmente en versión completa. La versión más desnuda (y algo etérea) incluye un pequeño solo de guitarra que provenía de Rubber Ball Man y que sería nuevamente desechado para ser usado muy en breve en las primeras líneas cantadas de Under Attack (¡qué rompecabezas! ). Luego se probó con otra versión donde se escucha un saxo alto muy a tono con los años 80. Hasta hay versiones donde las chicas improvisan un “na-na-na” en el estribillo. En todas destacan las bases sintetizadas de Benny, reminiscentes a las de The Day Before You Came y con su mismo impacto sonoro. Seguramente fue una canción que les quitó el sueño a Benny y Björn. La cuestión es que ninguno de los dos encontraba una fusión homogénea entre versos y estribillo, de ahí que intentaron todas las formas posibles de presentarla sin resultados satisfactorios para ellos. Tal vez no quisieron repetir el dolor de cabeza que fue la producción de Summer Night City. De hecho insistieron con la canción, cantada en 1983 por Elaine Page y Tommy Körberg para demo del musical Chess. También material de archivo perpetuo. Para ilustrar con todo detalle los infinitos caminos de esta controvertida canción, tenemos, además de la versión de Gemini editada, los versos de la canción en la voz de Molotov para la balada Glöm mig om du kan, en la versión sueca de Chess grabada en CD y DVD, editadas en 2002 y 2003 respectivamente…

La letra muestra un tema que obsesionaba a Björn en los 80: la vida cotidiana de una mujer suburbana. Palabras como “pijamas”, “comida china”, “departamento” , “la mesa del desayuno”, “Dallas” eran cada vez más familiares en el repertorio de ABBA, así como lo serían en Chess o Gemini. Agnetha canta una letra donde describe cómo un hombre que entró en su casa “tan presumido como un gato” y que “arrojando tierra en (sus) ojos” cambió el curso de su vida… tal vez para mal. Agnetha, dada su característica de “interpretar un personaje”, era la candidata ideal para esta canción, la cual habría sido sin duda la sucesora de la trilogía The Winner Takes It All, One Of Us, The Day Before You Came”… De hecho, se siente un deja vú al escuchar el inicio del estribillo (“He walked into my house as smug as a cat”), el cual nos lleva a pensar en el inicio de One Of Us (“They passed me by all of those great romances”). Agnetha misma expresaría su deseo, antes de la edición del Undeleted, de volver a escuchar este tema inédito porque recordaba que le gustaba mucho.

Raphael Ravenscroft (una rarísima excepción a la clásica formación de músicos de estudios de ABBA) hace un trabajo magistral en el saxo alto, el cual nunca se queda quieto, salta entre notas y notas con un toque de alegría y hasta glamour que hace más pasable el relato desengañado de nuestra rubia heroína. El estribillo demuestra el amplísimo conocimiento musical de Björn y Benny, al estar cantado al estilo armónico de tres voces que se usaba en las bandas de la época del Swing, en los años 30 y 40, y es un rarísimo ejemplo de esta aproximación a ese estilo en el catálogo de ABBA. Frida canta al unísono armonizando en el estribillo, y el clímax es en “knowing that someday soon he´d be goooooonee”, en el cual las dos vuelven a pasear por esas alturas a las que pocas voces se aventuran…Frustració n tal vez eterna de todo ABBA fan, esta elegantísima y moderna canción aún no conoce edición oficial en forma completa.

GIVIN´ A LITTLE MORE

La “suite” ABBA Undeleted cierra con esta balada que recuerda a las canciones-himno de McCartney en The Beatles, la suave Givin´ a little more. También aquí oímos una batería electrónica programada; de hecho toda la banda sonora está interpretada por Benny (incluido algo de guitarra acústica tocada por él mismo con una moneda de 10 coronas en vez de púa), en un trabajo más bien casero e íntimo (para 1981 Benny comenzaba a reemplazar cada vez más a los músicos de estudio con sus polifacéticos sintetizadores) . Con voces de Frida y Agnetha, esta balada habría sonado indudablemente conmovedora. ¡Sólo imaginenla con los clásicos arreglos de coros multi-capas!

Unos delicados acordes de piano que recuerdan al final de Thank You For The Music, y la voz de Benny…

BENNY: - Ok, entonces, ¿es eso un abrazo?

… para cerrar este maravilloso viaje por los fascinantes archivos de ABBA. Jamás caerá nuestra esperanza de que algún día más piezas (total o parcialmente concluidas) vean la luz. ¡Y vaya si las hay! I believe in you, Lady Bird, And the wind cries Mary, la edición oficial de Sang til Görel, Tivedshambo, Hovas vittne, más versiones primitivas o alternativas de los clásicos, por qué no las que tienen distintas letras… Todos diamantes en bruto, descansando tranquilamente en los archivos ahora propiedad de Universal Music.

“Hubo un largo período de tiempo”, recordaba Frida en 1999, “en el cual no escuché nada de la música de ABBA. Y entonces me llegaron unos casetes donde Michael Tretow y Benny y Björn habían compilado la música (NOTA: Para que aprobara el contenido del box set con inéditos). Recuerdo escuchar esos casetes una y otra vez, y de hecho, por primera vez en muchos años, escuchar la voz de Agnetha, mi voz, los arreglos, la producción y todo eso… Y fue un momento muy feliz”

“Durante un período de diez años no toqué, canté ni escuché música”, recordaba Agnetha en su autobiografía de 1996. “Ni siquiera me molesté en comprar un equipo de audio decente. Aunque ocasionalmente sí escuchaba cosas nuevas que llegaban, era como si hubiera tenido demasiado de todo… Ahora, otra vez, siento que puedo comenzar a disfrutar tanto de ABBA como de mis propias cosas y de otras artistas. De repente siento un deseo de escuchar otra vez… Al mismo tiempo en el que el interés en ABBA despertó nuevamente en el mundo, yo también comencé a obtener cosas de la música otra vez”.

Acá les dejo el video de la tercera parte:

"ABBA Undeleted Part 3"

ABBA La Música: ABBA Undeleted Parte II

2010-07-29T00:00:00.001-03:00

Seguimos con este excelente análisis de ABBA Undeleted por Alejandro Fabian López. Se incluye la traducción de los diálogos de las grabaciones y las descripciones y análisis de cada canción inédita (en su mayoría) en esta grabación de 22 minutos en total!

Esta segunda parte contiene casi 6 minutos de la grabación. Ojalá la disfruten! :)

BURNING MY BRIDGES

Como Hamlet, Burning my bridges no fue incluida por su estilo tan diferente al pop de ABBA: una canción fuertemente country. Si se escucha con atención, usa algunas pequeñas líneas melódicas de Hamlet III. Destaca la original guitarra slide de Lasse Wellander.

“Una de las cosas más grandiosas de estos músicos de estudio”, recuerda Tretow, “era su habilidad para adaptarse a cualquier estilo musical. ¡Sólo escuchen la guitarra slide de Lasse Wellander en ésta! Lasse, Ola, Rutger, Janne, Mike y Roger podían tocar en cualquier estilo conocido y seguir tocando por horas con el mismo entusiasmo. Luego de trece horas o algo así con la misma canción, sin embargo, podían cansarse. Así es como obtuve mi reputación de tipo divertido. En el medio de la noche podías romper con el peor chiste del mundo, y todo el mundo se quebraría en carcajadas haciéndote sentir el comediante n.1 del mundo. Puedes escuchar un claro ejemplo en esta pista, cuando sugerí un nombre tonto para esta canción. Ola Brunkert se descontrola, y debe ser sacado del estudio y tratado con cubos de café negro”.

Se grabó el 3 de junio de 1980 y no pasó de ese día.

AGNETHA: - Se hundió (en referencia a la obra “Ture Och Märta” antes mencionada).

BENNY: - ¿Qué tal esa?

TRETOW: - (como avergonzado) Kalle Skändare, quizás… (carcajadas)

NOTA: Kalle Skändare era el nombre de un comediante sueco, el cual se especializaba en llamar a la gente por teléfono simulando ser toda clase de personas bizarras, siendo tan convincente que la gente terminaba creyendo todas las estupideces que les decía. Mike y Benny lo adoran. Kalle Skändare también significa violador, destructor, incluso carnicero.

AGNETHA: - Primera agregada… ¿eres la primera o segunda agregada? (se refiere, seguramente, a armonías vocales y debe estar hablando a Frida).

FERNANDO

Continúa el Undeleted con una primerísima versión de Fernando, en sueco. Frida ya tiene la canción consigo: su bella interpretació n es la que oiremos en el disco terminado. La mezcla de esta versión significó, según Tretow, el uso por primera vez en Suecia (y una de las primeras en el mundo) de una cinta y mezcladora de 24 pistas.

BJÖRN: - Eso funciona realmente bien.

¿?: - Sí, y es divertido también.

¿?: - Sí, ¿no?

HERE COMES RUBBIE JAMIE

En la reunión informal entre Björn, Benny, Tretow y Carl Magnus Palm para escuchar cintas inéditas, la mitad masculina de ABBA se veía muy incómoda, casi avergonzada al escuchar ésta. El clima se puso muy incómodo y, a diferencia de otras canciones, ellos no quisieron repetirla. Casi no dejaron que termine la reproducción.

En esta versión temprana, Benny canta a turnos con Frida, sobre un fondo digno de musical cabaretero, una letra plagada de nombres de lugares geográficos del mundo.

El título provino de Stig Anderson, y pasaría luego a ser Terra del Fuego. Incluía a los cuatro miembros de ABBA con partes cantadas en solitario, aunque en la cinta completa se puede escuchar a un Björn sugiriendo detener la grabación de las voces en la mitad de la sesión. “`Terra del Fuego´ era una de esas grabaciones en la cual sentimos que no había forma de lograrla bien”, recuerda Frida. “No había sentimiento, no disfrutábamos cantándola, y finalmente decidimos desecharla”.

¿?: - 1. ¿Están Listos? 1-2-3-4

BJÖRN: - Qué maldita situación…

HAMLET III (PARTE 2)

Un aluvión sonoro nos impacta con Hamlet III. Múltiples capas de instrumentos tocan una melodía con aroma nórdico, aunque con potencia de rock sinfónico. No era la primera vez que hacían “fusión” (años antes de que existiera ese término). Sólo recuerden People Need Love, Arrival… La misma melodía será cantada a continuación por Frida y Agnetha, recordando “esos felices días de otoño”. Guitarras, panderetas, más un suave piano, acompañan la interpretació n de las chicas, una interpretació n reposada que tal vez carezca de la melancolía que la letra expresa. Una canción soñadora, a la cual seguramente le faltaba ese “algo” para los exigentes Benny y Björn. Sin embargo, Benny la revisitaría en su carrera solista, donde el folklore hacía más juego, como Lotties Schottis en 1987. “Pensamos que la melodía era realmente buena y tratamos de encontrar una forma para que funcione como canción pop, pero nunca conseguimos lograrlo”, cuenta Benny. “No había forma de salir del hecho de que era una “schottisch” (primitiva danza sueca)”.

TRETOW: - ¡Es suficiente!

BJÖRN: - ¡Já!

Acá les dejo el video de la segunda parte:

"ABBA Undeleted Part 2"

ABBA La Música: ABBA Undeleted Parte I

2010-07-26T00:00:00.000-03:00

Otro post con otro análisis realizado por Alejandro Fabián López, esta vez de los primeros 9 minutos de "ABBA Undeleted" en los que se incluyen primordialmente los diálogos entre los cuatro miembros del grupo y Michael Tretow. Si querían saber sobre que hablaban los cuatro mienbros durante las grabaciones esta es una buena oportunidad para fijarse...

NOTA: Algunos datos sobre los entretelones de la fabricación del Undeleted fueron extraídos del libro que acompaña al box set Thank You For The Music y de la página oficial de Carl Magnus Palm.

Las traducciones de los diálogos del undeleted fueron tomadas por mi (Alejandro Fabián López) hace años de una página sobre ABBA que ya no existe. Algunos diálogos parecen no tener sentido, pero no olviden que es el audio de personas interactuando trabajando, y a veces no “vemos” quién habla a quién y sobre qué.

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No es nada difícil imaginar al siempre entusiasta Michael Tretow colmado de emoción al reproducir otra vez aquellas cintas multitrack (con, entonces, entre doce y veintidós años de antigüedad) llenas de ensayos, olvidadas charlas de estudio, chistes, payasadas y joyas musicales ocultas. Su hambrienta escucha de aquellas enormes y pesadas cintas, como parte de su trabajo al preparar los compilados Gold y, luego, al colaborar con el escritor Carl Magnus Palm, catalogando todo el material grabado por ABBA, desbordó lo encargado, y lo llevó a rogar a Benny y Björn la edición oficial de algo de todo aquello. La mitad masculina de ABBA no cedió fácilmente: si aquel material no había sido bueno en su momento, no tenía porque serlo después de tantos años, afirmaría Benny.

Sin embargo, Tretow logró que aprobaran la publicación de algunas pocas canciones inéditas terminadas y de algunas sin concluir. Estas últimas eran sobre las que Benny y Björn tenían más reparos, pero Tretow lo solucionó con una idea genial: las engarzó en una compilación de casi 22 minutos continuos, unidas por charlas en el estudio, chistes, e incluyendo “desprolijidades” como las patinadas del audio al pausar las grabaciones y retomarlas en la misma cinta, todo para dar la sensación de que se trata de una sesión de improvisación y ensayo de canciones. Estas patinadas son más audibles, por ejemplo, luego de los saludos iniciales de cada miembro y justo antes de la versión “Locos Addams” de Summer Night City. Tretow dejó incluso detalles rústicos típicos de un ensayo “en vivo” como el sonido de las pulseras de las chicas. Casi 22 minutos de maravillas ocultas por años. Tretow y nosotros, insaciables, hubiéramos deseado, mínimamente, el triple…

Recuerda Carl Magnus Palm, sobre la reunión con Benny y Björn para escuchar material inédito: “Las cintas multitrack son muy grandes y vienen en cajas pesadas. Michael y yo nos encontramos en los archivos de Polygram para sacar las cintas (para la reunión). Y yo sacaba cinta tras cinta y se las pasaba a Michael, quien se ponía cada vez más pálido. “Ok, es suficiente”, decía. Y yo sonreía complaciente y repetía: “Emmm… sólo una más”… y continuaba sacando todas las cintas de mi lista. Aparte de una pausa parta almorzar (delivery de pizzas), las seis horas que pasamos juntos fueron completamente dedicadas a las cintas. Las dudas de Michael previas, sobre escuchar tanta música, terminó en entusiasmo: “¡Es grandioso, pongamos otra cinta!”, decía”.

SCARAMOUCHE

Esta pieza nos devuelve a la historia de Intermezzo n.1, y es una muestra más del amor de Benny por la música clásica y de las tendencias “sinfónicas” que predominaban en el sonido de los 70. En algunos casos, éste encontró lugar en el pop de ABBA (el piano a lo Tchaikovsky en Waterloo, Thank You For The Music y su innegable teatralidad como parte de un mini-musical… ). Pero quizás Scaramouche estaba demasiado orientada a lo clásico y no encontró por eso su lugar en el repertorio del cuarteto. El sintetizador de Benny improvisa florituras hermosas; sería una pieza muy bella interpretada, tal vez más lenta, por una orquesta sinfónica.

FRIDA: - ¿Tiene que ser tan serio todo el tiempo?

AGNETHA: - Nah, lo amarán en Inglaterra.

BJÖRN: - Hola a todos, soy Björn.

AGNETHA: - ¡Agneeeetha!

BENNY: - Yo soy Benny. (carcajadas)

FRIDA: - ¿Es tan difícil hablar?

BJÖRN: - Es difícil hacer esos mensajes…

SUMMER NIGHT CITY

Con sólo Benny al piano, los cuatro improvisan una versión “mansión embrujada” de esta canción conocida, con Björn mezclando las letras, tal vez inspirado por el sonido del instrumento, reminiscente del de Money Money Money. Él y Frida cantan potente desde lo más grave de sus gargantas, mientras Agnetha apenas suspira en notas agudas. De manicomio.

TRETOW: - (desde la consola) ¡Eso es un abrazo!

FRIDA: - Sí, ¿qué tal ese?

AGNETHA: - Eso es lo que crees.

TAKE A CHANCE ON ME

Ahora escuchamos cómo Benny y Björn se desmelenaron durante días buscando una introducción apropiada para Take a Chance on Me…

BJÖRN: - Ahora es más lento que la última vez.

BENNY: - (cuenta:) 1-2-3-4… Está bien ahora.

Esta cantidad y calidad de trabajo para un “producto pop” es algo que ni aún hoy en día se conoce. ABBA estaba muy lejos del título de “máquina de hacer hits” que les endilgaban.

BENNY: - ¿Está la cinta corriendo?

TRETOW: - ¡Aquí hay cintas magnéticas corriendo y corriendo!

BENNY: - ¿Puedes obtener la introducción desde otro lado? Algo realmente grande. (cuenta:) 1-2…

Estos audios crudos nos permiten escuchar los ensayos sin la finísima ecualización de Tretow: escuchen cómo los tambores (especialmente los platillos) de la batería rompen rústicamente como si estuvieran en nuestra sala. Tras días de ensayos y de horas de tocar y tocar, fue desechada, finalmente, en pos de una original versión a capella.

FRIDA: - Puedes bajar el piano, creo, porque es muy agudo a mis oídos.

AGNETHA: - Apuntado.

FRIDA: - Apuntado.

BJÖRN: - Realmente se escucha miserable.

AGNETHA: - ¡Ahora sólo escucho a Frida en mis audífonos!

FRIDA: - ¡Y yo sólo puedo escucharte a ti!

BJÖRN: - No es nada. No fue nada. Se escucha mejor.

AGNETHA: - Hey-entonces-¿ puedes-escucharm e?

BENNY: - Tendré que bajarlo creo.

FRIDA: - ¡Ja ja!

AGNETHA: - ¡¡¡Sííííí!!! ¿Puedes escucharme?

FRIDA: - Hör du mig? (Estas son frases de las grabaciones de Stig Anderson en los 60 llamadas “Ture och Märta”, cantadas por Britta Borg y Rolf Bengtsson. Cuenta la historia tragicómica de dos amantes viviendo cada uno a un lado distinto del río y, por alguna razón extraña, nunca se han encontrado. Cada noche se la pasan llamándose: “¿Puedes escucharme?”. Una noche deciden encontrarse. Terminan llamándose: “¿Ture?” “¿Sí, Märta?” “¿Te estás hundiendo?” “Sííííí”. Supuestamente era gracioso hace cincuenta años)

BJÖRN: - No es bueno. Pero depende de ustedes. Entienden lo que está mal, ¿no?

AGNETHA: - ¡Ture! ¡Me hundoooo!

BJÖRN: - No, está bien.

AGNETHA: - “¿Te estás hundiendo?” “Síííí…”

BABY

Para 1974 Benny y Björn probaban las canciones junto a Agnetha y Frida en el mismo ensayo con el grupo de músicos de estudio, dado que aún estaban conociendo las capacidades tonales de ambas. En esta versión temprana de un tema que terminaría cantando Björn, Agnetha canta a lo campechano y haciendo un poco la payasa, de manera que termina aplaudida por quienes antes reforzaban ritmo con palmas.

JUST A NOTION

El undeleted sigue con una de las verdaderas joyas perdidas, expuesta parcialmente en este enganchado. Su ánimo saltarín y sus letras pegadizas hubieran logrado una gema más en el repertorio de ABBA. Todo esto antes de hablar de los milagrosos arreglos vocales: sobre sus mismas voces cantando un fondo suavemente suspirante, Agnetha y Frida entonan hacia lo alto, como verdaderos gorriones, logrando esa efervescencia única que sus dos voces tan distintas conseguían al unísono. Hacia arriba y arriba cantan, también al unísono con nuestro espíritu, que sube y sube como nuestra sonrisa. Lo han logrado otra vez…

Esta canción iba a ser incluida completa en el box set, pero su preparación se detuvo de pronto. “Era imposible de mezclar”, alega Björn. Según Magnus Palm, quien la escuchó completa, la canción se “arrastra” un poco en algunas partes, y algunas se repiten muchas veces, sin llegar a nada. Pero los arreglos vocales eran motivo suficiente para editarla en algún lugar del box set, es por eso que optaron por armar esta versión “condensada” con partes tomadas de aquí y allá (no se trata de un fragmento completo y continuo extraído como tal de la canción).

La cinta con las dos tomas de la canción que se grabaron comienza con los músicos de ABBA, liderados por Lasse Wellander, con Benny al piano, ¡en una sesión de improvisación blues!

¿?: - ¿Está bien?

BJÖRN: - Creo que podemos quedarnos con esa, ¿de acuerdo? Es algo inusual también, ¿verdad?

¿?: - Sí, al menos hoy en día.

BJÖRN: - Sí, seguro.

BENNY: - ¡Para todo el mundo: 60 millones de discos a la basura! (alusión a que a la gente no les gustará)

RIKKY ROCK N´ ROLLER

Benny y Björn odiaban esta canción, otra muestra de su insistencia en las primeras épocas por imitar modelos de metal-rock de mujeres al estilo Suzy Quatro. Las voces de Frida y Agnetha reverberan demasiado y suenan desafiantes, contando una sosa historia de una estrella de rock. Tampoco logra interesar la base musical: es casi monocorde, inmutable, machacona y aburrida. Apenas se salva el piano boogie woogie de Benny. La canción fue pasada al cantante sueco Jerry Williams, quien la editó como single en 1975 con arreglos similares.

Tretow recuerda como, para lograr un sonido más áspero en las guitarras, las grababa por aire desde el amplificador… ¡en la piscina cerrada del estudio! Bromea diciendo cómo los azulejos se caían como hojas en otoño…

Aca les dejo el video de la primera parte:

"ABBA Undeleted Part 1"

Agnetha in "Schlager"

2010-07-15T11:56:00.000-03:00

En mayo de 1983 la revista musical sueca "Schlager" publico una larga entrevista con la cantante Agnetha Fältskog.

Acá estan los puntos más importantes de la entrevista:

El álbum "Wrap your arms around me" muestra un lado oculto que no podiamos ver mientras estabas con ABBA?
AF: Lo único que puedo decir es que trabajar solo te da mucha más libertad. Y...podes cantar de diferentes maneras. Cuando trabajabamos en grupo no era así, Frida y yo teníamos partes distintas de una canción y teníamos que estar pensando en el sonido de ABBA todo el tiempo.

Cómo elegiste las canciones para el álbum?
AF: Fuimos yo, Mike Chapman y Stikkan Andersson quienes elegimos las canciones. Empezamos a escuchar demos en el otoño del año pasado. Habíamos recibido casettes de todo el mundo! Elegimos 20 canciones, grabamos 15 melodías de fondo y finalmente teníamos 12 canciones para lanzar.

Que tan interesada estas en la parte promocional del trabajo?
AF: Participe en toda la promoción. En un principio crei que sería suficiente poner el nombre "Agnetha" en la tapa. Pero cuando vi el demo de la tapa del album con solo mi primer nombre luego quise que también estuviera mi apellido. Me llamaron desde Alemania y me dijeron que mi nombre era muy difícil de pronunciar. Hubieron muchas discusiones sobre eso. Dijeron que los DJ's no pasarían el single por lo dificil que era pronunciar mi nombre.

Alguna vez escribiste una canción para ABBA?
AF: Los chicos me preguntaron varias veces sobre eso... pero no sé. Nunca paso. La única canción que escribí esta en el LP "Ring ring".

Qué imagen tuya es la correcta?
AF: Qué debo decir? no se si la gente tiene una mala imagen de mí, pero eso creo. Sé cómo reacciona la gente una vez que me conoce: "Oh por Dios!, tan alta sos?" dicen. Pero todo lo malo que se dice de mi viene de los periódicos.

Qué tipo de música escuchas?
AF: Escucho todo tipo de musica cuando manejo. Qué música? Hall & Oates, Michael jackson, David Bowie, Donna Summer, Diana Ross, Barbra Streisand... Chicago es bueno.

Algunas ideas para tu vida?
AF: Mi idea principal es mantenerme en este nivel que me encuentro ahora. Me es imposible ascender más. Me es muy divertido ser una cantan y actriz independiente, pero no quiero ir a Hollywood. Quiero trabajar a mi propia velocidad. no quiero ser forzada a hacer cosas como solia ser a veces con ABBA.

Thanks to Raffem for the interview!

ABBA La Música: Money money money

2010-07-13T02:30:00.001-03:00

Tras un gran tiempo en silencio vuelvo con los posts sobre la música de ABBA y a "reactivar" un poco este blog :P antes de que muera definitivamente. Espero les guste este nuevo análisis realizado por: Alejandro Fabián López.

Philip Ahuenstein, egresado y docente de la reputadísima Royal College Music de Inglaterra, se tomó unos minutos de su ocupada agenda para tocar una magnífica versión de Money Money Money para el documental A For ABBA de 1994. Lo que pocos saben es que previamente había dado una conferencia en Inglaterra llamada Principios Para La Construcción Melódica , dedicada a colegas suyos. Es tentador imaginar las caras de los eruditos de música culta al escuchar a este disertante comparar al grupo ABBA con Beethoven. Hizo acento en Money Money Money, la cual, según él, estaba “brillantemente construida” porque seguía los mismos principios que los clásicos. Además subrayó sobre Thank You For The Music: “Son canciones banales como esa las que ayudan a la humanidad a expander el entendimiento a la humanidad”.

Resultados: un asistente declaró ácidamente: “¡Y se veía sobrio cuando lo dijo…!”.

Claro que los fans no esperamos que los eruditos musicales se pongan de pie y lo aplaudan, ¿verdad?

En su aporte a A For ABBA, él explica que el secreto de la canción está en las “repeticiones que siempre en cada una traen algo diferente”.

Las repeticiones más importantes de la canción son, justamente, donde se canta el título y las notas de piano previas a éste estribillo.

Luego de que Frida canta “I´d fool around and have a ball”, finalizando los versos, los músicos hacen una pausa preparativa para el estribillo, el cual introduce Benny primero con un grupo de siete notas que luego se repiten idénticas en guitarra y bajo. Un timbal suena desde lo lejos y la explosión:

Money (la-si)

Money (do-la)

Money (si-do)

Dos notas, una sóla palabra, repetida cada vez en una forma distinta... teniendo en cuenta el poder de significancia de semejante palabra en cuestión………..

No conozco qué más habrá aportado Ahuenstein a su conferencia, pero seguramente no obvió la insistencia de Björn de que las letras debían coincidir con el sonido de la música, siendo esta canción un perfecto ejemplo. “De hecho”, dice Björn, “en la música pop el significado de las letras está subordinado al sonido; lo principal es que los sonidos correctos de las letras vocales suenen en los lugares correctos. Por supuesto, prefiero cuando puedes combinar un tema que significa algo para ti con letras que se sienten correctas para cantar, como en el caso de The Winner Takes It All, pero a veces eso es simplemente imposible”.

Björn continúa: “Money Money Money había sido, de hecho, el título de trabajo de esta canción, pero sentía que ya habían suficientes canciones sobre dinero en ese momento. Entonces probé con frases terminando en la palabra “gypsy” (gitano) en el estribillo, en vez de “Money”, pero resultaba desagradable. Al final tuve que volver a Money Money Money; simplemente sonaba bien”. Existen demos con letra provisoria donde Björn rima cantando “buy a Bunny” (comprar un conejito). ¡Afortunadamente, esas vocales que “sonaban” no le parecieron “sonar correctamente” !

Ahuenstein realiza en la filmación un trabajo magistral en el piano, dado que, al ser el único instrumento que suena, para que suene completo se toma la molestia de agregar con sus manos además de la melodía del piano original, los adornos de las guitarras y bajo y de la melodía cantada por Frida y Agnetha, mientras sus manos vuelan por el teclado. El video original de ABBA (uno de los mejores trabajos del pionero Lasse Halström) muestra, de hecho, al virtuoso autodidacta Benny recorriendo las teclas con esa pasión basada en la música clásica que lo caracteriza.

Esta pieza agrega más riqueza de estilos al variadísimo álbum Arrival: todas y cada una de las canciones tienen su personalidad: dentro de las piezas de aires latinos (That´s me), del rock a los 50´s (Why did it have to be me), del instrumental de aires celtas (Arrival) o de las baladas adultas (Knowing me, knowing you) entre otras variantes, se encuentra esta teatral pieza “cabaretera” que incluso fue una extraña selección como single de éxito mundial y hoy un clásico más de los suecos.

El dramatismo de la letra lo interpreta una fiera, decidida Frida con su voz en una tonalidad que recuerda una vez más el contraste con la voz de Agnetha. La tensión de su declaración desesperada de una vida al límite por su poco dinero y tantas cuentas a pagar aumenta con el metálico piano de Benny (que toca la misma melodía que Frida canta al unísono) y un bajo de golpe insistente. Entonces Frida anuncia que tiene un plan… y la guitarra añade suspenso con tres notas que nos llaman la atención. “Si me consigo un hombre adinerado”… otra vez la guitarra nos hace acercar más al parlante para terminar de escuchar ese plan… que es el de una Frida haragana, bon vivant, vagabundeando y gastando el dinero no propio. Entonces, haciéndonos sonreír ante el humorístico plan de Frida (aunque ella lo toma muy en serio) están los instrumentos cayendo al silencio y el llamado a atención del piano y la guitarra antes del estribillo como mencionaba más arriba.

Es difícil imaginar a Agnetha cantando esas mismas líneas y produciendo el mismo efecto… Pero también es bueno saber que Frida es la voz líder en sólo la mitad de la canción, dado que Agnetha toma la tonalidad principal en el estribillo de agudos tonos. Frida retoma sólo en el “Aha... all the things I could do”. Money Money Money es también la única canción de ABBA en la cual el bajo toca en el estribillo las mismas notas que cantan las chicas.

Analicemos el estribillo instrumental y musicalmente:

Hasta el segundo “in the richman´s world”, el bajo de Rutger canta lo mismo que las chicas al unísono. O sea que, de graves a agudos, primero está el bajo tocando lo mismo que la letra cantada, una octava más aguda que el bajo tenemos a Frida, y cantando lo mismo, pero una octava más aguda aún, a Agnetha. Por lo tanto, son tres líneas melódicas iguales cantadas al mismo tiempo por tres “instrumentos” distintos.

Luego, mientras Frida canta “a-ha… all the things I could do”, escuchen el piano de Benny: ¿no toca acaso lo mismo que las chicas y el bajo cantaban hasta recién, la primera parte del estribillo? (“Money Money Money, must be funny…”) ¡Tenemos la cuarta vez que esas líneas figuran!

Y con “If I had a little money” se repite lo enunciado antes de las tres voces juntas.

No me cabe duda que Ahuenstein, en su conferencia ante sus desconcertados colegas, también salió de lo estrictamente musical para hablar de los arreglos y producción del tema… No olvidemos que estamos en 1976… escuchen el piano: horas dedicadas de edición para que suene como una pianola metálica de cabaret… la percusión que adorna el estribillo (desde las panderetas procesadas para que no suenen como panderetas hasta el timbal gigante que cierra contundentemente el tema), la efervescencia de las voces de Agnetha y Frida tras horas de sobregrabaciones en distintas notas… Realmente los discos de ABBA eran caros de realizar. Pero hoy en día los remasters apenas si pueden realzar la claridad y fuerza que ya de por sí tenían.

Tal vez esta humorada de ABBA era una ácida crítica a sus muchísimos detractores: ¿cómo pueden cantar “trabajo toda la noche, trabajo todo el día (…) y aún así nunca parece quedar un simple penique para mi” cuando la empresa ABBA sube en la bolsa más allá de la poderosa automotriz Volvo?

Arriesgada, colorida, dramática, divertida, originalísima… Una pieza que no todos los fans de ABBA adoran, pero que seguramente es uno de los ejemplos más claros de la pericia de los suecos como creadores e intérpretes de perfectas e inolvidables melodías.

Y les juro que estuve sobrio mientras escribí estas líneas…

Aca les dejo el video:

"Money, money, money"

ABBA La Música: Summer Night City

2010-05-25T00:00:00.001-03:00

Finalmente me enorgullece presentar una de mis canciones favoritas y la cual me volvio fan del grupo. :) Fue una de las canciones que más le costo terminar y de la cual hasta hoy no estan seguros de cual podría haber sido el mix indicado. Bien o mal hecho, en mi opinión es una de sus mejores canciones de ese estilo.

“No es arriesgado decir que, desde lo sonoro, desde la producción de sonido, Summer Night City es la canción de ABBA más impactante. Sus infinitas capas, sus innumerables doblajes, efectos y trucos de estudio llevaron el efecto “pared de sonido” a un límite que jamás habían alcanzado y al cual jamás volverían. ¡Y todo por inseguridad!

“Intentamos todas las maneras imaginables para conseguir de la cinta algo que simplemente allí no estaba”, recuerda Michael Tretow. De hecho, existen mezclas de esta canción con aún más capas de sonido. Se realizaron sesiones de grabación para únicamente un platillo de batería, doblajes de piano acústico, piano eléctrico, piano Honky-tonk, moog…Björn agrega: “El tempo aumenta de una forma terrible, y es además una grabación asquerosa. Merecía un mejor tratamiento”.

Todo se intentó con esta grabación. Hasta una introducción de carácter dramático de 45 segundos de duración, con las voces de los cuatro sobre una orquesta de cuerdas (donde eran de notar los exquisitos coros angelicales de Frida y Agnetha en ciertas partes). Fue desechada, aunque se emitió en la Radio Sueca el 11 de noviembre de 1978, para permanecer en una caja hasta 1994. Eso sí: la interpretaron en las versiones en vivo en la gira subsiguiente.

El problema era que, al comenzar a trabajar con esta canción, ya hacía seis meses que ABBA no editaba material en single, y siete desde su último material nuevo. Summer Night City era una buena canción para trabajar, pero además era la única. La inseguridad hizo el resto.

“Tarde o temprano tienes que tomar una decisión”, dice Benny. “O editas la canción como está, o grabas otra y esperas otras cuatro semanas para tener un single. Por supuesto que no editas nada que crees que sea completamente malo, pero uno o dos años después terminas pensando de alguna forma “no deberíamos haber editado esa””.

Para Frida y la mayoría de los demás, la canción no tiene nada de malo, aunque Agnetha piensa que es un poco repetitiva.

Quizás éste sea el mejor aspecto de la canción: desde su poderosísima introducción con el glissando de sintetizador parecido a la turbina de un jet, el ritmo no deja de golpear. No se detiene salvo apenas luego de los estribillos, aunque es solo un engaño: de repente la batería de Ola Brunkert nos pega como un puñetazo en el estómago y el imparable ritmo arranca nuevamente.

Muchas cosas habrán sorprendidos a los fans de ABBA al escuchar este disco, además de la potente introducción que los habrá hecho arrojarse sobre el volumen del tocadiscos… Entre ellas, que casi no suena a ABBA. La megaproducció n sonora cubre todos los aspectos musicales, y las armonías vocales características de ellos fueron suspendidas a favor de una extraña imitación de los Bee Gees, con Björn y Benny casi como voz líder. Ni hablar de la cara b, donde incluían un popurrí de canciones folk ¡grabado tres años atrás!

A pesar de todo, si bien en esta canción están nuevamente “tratando de ser alguien que no son”, es indudable que la calidad de la producción de la canción terminada produjo mucha envidia a las otras producciones disco de esa era de Fiebre del Sábado por la Noche a la que querían incorporarse.

Es notable como los cuatro cantan en notas graves en los versos, y cuando levantan a agudos en el estribillo, lo hacen en falsetto. Es tal vez, vocalmente, la canción más particular en el repertorio de ABBA. Sólo resaltan los únicos agudos de Agnetha, cantando al unísono en “when the night comes with the action…”, una octava arriba de los demás.

Benny realiza dos maravillas en esta grabación: escondido, se escucha especialmente en el estribillo acordes de piano picados, martilleados, que parecen aumentar la sensación adrenalínica. La otra, más audible, es un extraño solo de sintetizador imitación trompeta, de características exóticas, orientales, justo luego de “I know what´s waiting there for me” y de “I love the feeling in the air”.

La letra contenía un atrevimiento de parte de los inmaculados y siempre políticamente correctos ABBA: “hacer el amor en la oscuridad”, “hacer el amor en el parque”… hacía juego con la sensualidad con la que cantan muchas partes de esta canción.

Junto con Lovers (live a little Longer), Summer night City fue el último tema de ABBA grabado en un estudio ajeno a Polar, y el primero que trabajarían allí, en su flamante e inamovible lugar de trabajo desde ese mes de junio de 1978. Se trabajó en ella casi exclusivamente como el-nuevo-single- de-ABBA, una presión que no habían tenido desde la época de I do I do… y So Long. El resultado es tema de eterno debate.

Una curiosidad divertida: nótese la inmensa similitud entre líneas de Summer Night City y el estribillo de The Visitors. Por ejemplo:

Waiting for the sunrise,

soul dancing in the dark

Summer night city.

Now I hear them moving

Muffled noises coming

Through the door I feel I´m (...)"

Aca les dejo videos de ambas versiones con intro y sin intro:

"Summer Night City" (Versión completa)

"Summer Night City" (Versión sin intro)

ABBA La Música: Super Trouper

2010-05-14T20:50:00.000-03:00

Incluída en el álbum del mismo nombre, fue un single muy exitoso. Pero, ¿fue una de las últimas canciones inocentes y de jovialidad de ABBA? ¿El asesinato de John Lennon y el divorcio de benny y frida afecto a sus composiciones posteriores? Análisis por Alejandro fabian López.

“Por primera vez en ocho años de carrera, Frida era la voz líder en un single que se editaba para presentar un nuevo disco de ABBA. Entre otras cualidades que la particularizan, Super Trouper fue la última canción en grabarse para las sesiones del álbum de 1980 de ABBA, al cual incluso le daría nombre. Además, fue la primera sesión de grabación para Per Lindvall, un nuevo baterista de estudio a quien se le acreditaría tocar en algunas canciones de éste álbum y The Visitors, además del legendario Ola Brunkert.

Con Put On Your White Sombrero desechada, Benny y Björn sintieron que faltaba una canción más en el nuevo disco, “algo que estuviera por encima de lo demás”, como recuerda Björn. Así que reservaron el estudio Polar para los primeros tres días de octubre de 1980 y grabaron lo que resultaría ser una de las canciones más potentes del disco.

Había habido plan de que el disco sería llamado Piccadilly Circus, dado que la sesión de fotos para la tapa se realizaría en ese circo en Londres. Tras desecharse la idea por engorrosa, la idea del circo fue retenida de todas maneras para la tapa, aunque se realizaría en un estudio de Suecia. Y el nombre cambió a Super Trouper.

“No habíamos planeado que también la nueva canción se llamaría Super Trouper”, dice Björn, “pero esas palabras se adecuaban perfectamente. Una vez que tuvimos ese título, era difícil encontrar letras que tuvieran sentido… ¡imagínense escribiendo sobre un maldito foco de luz!”

“En 1979 comencé a tocar en la banda Hörselmat , de Janne Schaffer, y creo que fue Janne quien me recomendó para esta sesión”, cuenta Per Lindvall, quien tenía solo 21 años en ese momento. “Desde un punto de vista musical, fue uno de los días más grandiosos de mi vida, y lo recuerdo muy bien. Tocamos por horas y, para un baterista, una canción como Super Trouper significa tocar un pulso insistente durante toda la sesión. ¡Recuerdo que mis brazos estaban realmente cansados luego de estar todo el día haciendo eso!”.

Aún en esta época Super Trouper es un perfecto ejemplo del modelo de canción de ABBA que masajea los sentidos con alegría: Frida canta como miel una historia triste en los versos que parece estar basada en la vida real (“estando frente a 20.000 amigos tuyos, ¿cómo alguien puede sentirse tan solo?”). Y en los estribillos, estalla la alegría de carnaval con una melodía llena de esperanza, bañada con los coros multicapas de las chicas (y chicos, quienes aportan el famoso gancho “Su-pe-per, Trou-pe-per”) .

Esta es, junto con Take a Chance on me, la única canción de ABBA que comienza con letras cantadas verdaderamente a capella: de hecho, ¡podemos escuchar claramente cómo las chicas toman aire para cantar! Este coro está arreglado con cinco doblajes de voces:

1) la línea “líder” de Frida

2) Frida armonizando ese mismo canto pero una octava más abajo, para añadir profundidad.

3) Frida armonizando desde otra escala superior.

4) Agnetha cantando la línea melódica de Frida pero una octava más arriba

5) Agnetha armonizando desde otra escala superior.

Benny toca su Yamaha GX1 con imitación de metalofón, el cual es más audible justo antes de que Frida comience a cantar la letra. Durante los versos, Agnetha destaca con su falsetto al repetir algunas líneas de Frida. Por ejemplo: mientras Frida suspira tristemente “wishing every show was the last show”, Agnetha casi “llora” esas mismas líneas en notas más agudas, como expresando la verdadera desesperación que Frida no puede. Tal vez porque, en breve, nos cuenta que “todo será muy diferente cuando esté en el escenario esta noche”, y en ese “toniiiiiight” , en ese suspenso maravilloso donde las guitarras rasguean un alegre acorde preparatorio, está el refuerzo para la alegría que nos arrojan con el estribillo.

El trabajo de Benny en los teclados es pequeño, aunque increíblemente preciso. Su imitación de orquesta de vientos en el estribillo nos hace recordar a los músicos ambulantes de los circos que reparten volantes del show. El sonido del mismo también hace recordar un poco al riff del sintetizador de Gimme! Gimme! Gimme!, el cual es, para ejemplificar, la base en toda la parte instrumental de aquel tema. En la segunda mitad del estribillo, reaparece el simpático teclado imitación de metalofón, el cual también dominará el intermedio instrumental que nos lleva a la reaparición de los versos.

Observen otra vez el contante triunfo de la sencillez: si analizamos las notas del puente antes del estribillo final, tenemos la repetición tres veces de un grupo de cuatro notas: do-do-si-do. Los dos grupos siguientes siguen el mismo patrón con las cuatro notas, aunque subiendo un poco más en la escala.

So I´ll be there

Do do si do

When you´d a - rrive

Do do si do

The sight of you will prove to me I´m still a – live........ ......... ...

Do do si do re re do re mi mi re mi

Pero como escribió Vincent Van Gough en una de sus últimas cartas: ¡qué difícil es ser sencillo! Lo más difícil siempre es, con tan poquitos elementos, crear una obra bella, atractiva.

Esta sería la última real canción de ABBA de jovialidad, inocencia y alegría. En los meses a seguir, la bomba que significó para Benny el asesinato de John Lennon y la ruptura del matrimonio entre él y Frida tendrían un importante peso en la dirección musical y lírica de la banda."

Video de esta hermosa canción:

"Super Trouper"

ABBA Ring Parade

2010-05-12T00:14:00.001-03:00

En el programa Frances "Ring Parade" ABBA interpretó la canción So Long (playback). El programa fue transmitido el 9 de febrero de 1975, pero fue grabado entre el 1 y 3 de febrero. El programa era conducido por Guy Lux y Sophie Darel.

Videos

Grabación directa de televisión, sin imagen o audio editados de la transmisión original

Misma performance con audio stereo y efecto de imagen agregados

Imagenes (a color)

Thanks to Sara Russell, the piper and shay (:

ABBA La Música: Me and Bobby and Bobby's brother, Gonna sing you my lovesong & Suzy Hang around

2010-05-10T00:33:00.000-03:00

Tres es una la primera del álbum Ring Ring y las dos últimas del álbum waterloo. Podría decirse que son las menos populares de ABBA, aunque Gonna sing you my lovesong tiene un encanto especial, único caracterizado por la suave voz de Frida.

“En los comienzos ni Björn ni yo estábamos demasiado entusiasmados por escribir letras”, recuerda Benny. “aunque se volvió un poco más fácil para Björn. Si teníamos cuatro melodías terminadas solíamos escribir letras para dos cada uno, y él podía escribir una letra decente en un día mientras yo me volvería loco durante dos semanas ¡y no pasar del primer verso! De hecho, nunca me las arreglé para escribir una letra decente, y al final creo que Björn acordó que sería mejor si él las escribía a todas”.

Tres canciones del repertorio de ABBA son conocidas como las que tienen letras 100% de Benny. Es curioso notar que dos de ellas (Me and Bobby and Bobby´s brother y Suzy-hang-around) hablan sobre recuerdos de juegos de la infancia, y la tercera (Gonna sing you my lovesong) es una balada de amor donde la chica habla a su amado como una mujer protectora, contenedora, casi maternal.

En Me and Bobby… Frida canta con dulzura infantil como estaba “feliz y orgullosa de estar con los muchachos siendo una niñita”, se define con ellos como los “más salvajes chicos que podrías haber visto” y recuerda sus juegos al “trepar el árbol de manzanas”. En Suzy… Benny (¡la única canción editada de ABBA donde es la voz líder!) recuerda sus diez años, la edad en la que “a los chicos les gusta creer que son hombres”, y como se burlaban de Suzy al no dejarla jugar con ellos, echándola para que se “busque amigos propios”.

La maternal Frida canta las letras de Benny en Gonna sing you… prometiendo a su amado “entregarse, hacerlo feliz, pensar en él, darle consuelo, abrazarlo fuerte, cantarle su canción de amor”… la dulzura con la que canta recuerda a la más maternal de las mujeres, en esta balada (¿la mejor?) del álbum Waterloo.

El efecto de Me and Bobby… en el álbum Ring Ring, presentador de este nuevo cuarteto, es el de ofrecer por primera vez en el disco la noción de variedad vocal. Hasta el tema 7, tenemos las voces de las chicas juntas, o con Benny y Björn, siempre en notas agudas todos, e incluso el lamento de Agnetha en Disillusion en tonalidades agudas. Pero es recién en este tema 8 donde reconocemos en su amplio espectro la calidez de los bajos y la suavidad en textura de la voz de Frida. Este efecto se pierde en el estallido del estribillo, donde los cuatro suenan casi chillones. La curiosidad de esta canción era el efecto “flauta” del Mellotron de Benny, un antiguo (y hoy codiciado) instrumento de teclado en el cual cada tecla reproducía el sonido de una cinta pregrabada. Es el mismo efecto flauta usado en “Another town, another train”

La voz aguda y nasal de Benny domina Suzy Hang Around por primera y última vez. Dado que ésta no hacía juego en los coros con las voces más profundas de Björn y Frida, y dado que los timbres agudos eran, obviamente, mejor interpretados por Agnetha, su rol como vocalista en ABBA fue minimizado en pos del balance armónico en todo el trabajo posterior del grupo. Los coros que escuchamos en el estribillo y en el final de esta canción (ooohhh… - mhhh… ) son tan dulces como las golosinas que los niños de la historia comerían en sus juegos de “varones”. Benny toca teclados en forma innovadora: el Clavinet domina junto a la guitarra eléctrica todo el sonido, y en el estribillo reemplaza al bajo de Rutger con el sintetizador Moog. No hay parecido tampoco en la sección percusiva de esta canción con otra canción de ABBA: en los versos repiquetea un tambor de caprichosas entradas. Recordemos un aspecto siempre sojuzgado del álbum Waterloo: su amplia variedad de estilos y arreglos en las distintas canciones como nunca volverían a arriesgar en un mismo álbum en adelante.

Una curiosidad: la planilla de estudio de la sesión de Suzy Hang Around es también el primer registro del nombre ABBA para designar al artista que trabajaba: sobre el ya oficial “Björn Benny Agnetha & Frida” hay una tachadura grosera y arriba se lee “ABBA”. Era el 16 de octubre de 1973.

El estribillo saltarín de Gonna sing you my lovesong es el gran gancho de esta balada de carácter optimista. El gran secreto de este estribillo pegadizo es en la omisión de la última nota al repetir la frase. Ejemplo:

Gonna sing you my love song

Mi mi do sost si la fa sost mi

When I think a - bout you

Mi mi fa sost mi do sost si-la

Si tomamos el “si-la” de “you” como una modulación, como “una sola nota”, se crea, al robar de esa manera una nota al final, una gran sensación de expectativa, de algo que no terminó de veras. Al terminar el “you”, parece que se nos olvidó de cantar una nota más, como que algo ha quedado colgando… Hasta que arranca la próxima repetición y otra vez nos ocurre lo mismo. Esa sensación de “no hubo final” se da en todas las partes marcadas en negritas a continuación, y es la clave del atractivo del estribillo.

Gonna sing you my love song, gonna bring you some light
Gonna make you feel happy every day of your life
Gonna sing you my love song, gonna make it all right
You're all I ever need, my darling

Frida casi no usa vibrato en la bella Gonna sing you… y la melodía no le da demasiado espectro para mostrar la capacidad de su voz en este tema solista suyo de Waterloo. Pero la sencillez adolescente con la que suena es más que suficiente para cantar su canción de amor. Su voz reposa calma sobre los colchones de múltiples orquestas electrónicas que Benny saca de la galera de su Mellotron y su Mini-Moog. Podemos reconocer al Moog en la misma introducción, donde suena parecido a un piano eléctrico tocando la misma melodía que la guitarra soñadora de Janne Schaffer. La misma introducción que hace las veces de cierre de esta bella canción, luego del último bombón de la cajita: el “for youuu….” que nos regala Frida.

Intermezzo n.1 es una obra 100% Benny Andersson, y estas tres canciones, junto al casi-instrumental Arrival, son obras casi 100% suyas. Las cinco piezas-Andersson del repertorio de ABBA."

Aca les dejo videos de estas tres canciones:

"Me and Bobby and Bobby's brother"

"Gonna sing you my lovesong"

"Suzy Hang Around"

ABBA La Música: Angeleyes

2010-05-08T00:50:00.001-03:00

Hoy es el turno de una canción con grandes vocalizaciones. Los agudos de Agnetha realmente sorprenden. Espero les guste este nuevo análisis de Alejandro Fabian Lopez.

"Esta canción es una verdadera gema de la vocalización… ¡a pesar del comentario que hizo Björn sobre ella, de no estar seguro de si era una canción merecedora de formar parte del álbum Voulez-Vous!
Lo primero que debe mencionarse es el canto de las chicas al unísono en los versos. Frida es la que domina el sonido, cantando la voz más apacible de escuchar, pero es Agnetha la que asombra cantando… ¡una octava más aguda! que Frida. Si escuchamos con atención en los versos, hay una voz que canta en tonos tremendamente agudos. Allí está Agnetha, dándole esa pincelada de color tan particular a esta canción.

Es en el estribillo donde las chicas vuelven a sorprender con un arreglo vocal de tres capas de armonías distintas (cuando hablo de capas se trata de las dos chicas grabando en un tono vocal, luego sobregrabando en otro y, finalmente, las dos sobregrabando una tercera capa diferente). En estas tres capas, otra vez, sobresalen las líneas de Agnetha en falsetto, siempre en las cúspides vocales posibles para una mujer.

Pero el sello distintivo de la canción es la introducción, repetida en la mitad de la canción y finalmente usada como cierre: Ah-ha-ha… Esta línea se canta en mayores, luego en menores y repite el ciclo, logrando un efecto subliminal en nuestras cabezas de tensión-alegrí a, tensión-alegrí a que Benny y Björn conocían y dominaban como nadie. Esta introducción a la canción tiene una función importantísima: al repetirse y no permitir que la canción arranque en si misma, crea gran expectativa, aumentada por el crescendo de orquesta cuando cantan “keep thinking ´bout his angeleyes…” y, finalmente, la canción arranca con todo el poder de su marcha.

La pista musical se completa con ritmos sincopados (llamándolos más simples: a contratiempo) donde sobresalen una orquesta de cuerdas que mantienen la marcha de la canción y los teclados de Benny con florituras juguetonas.

Tal vez el comentario de Björn no se deba tanto a la canción como obra completa, sino al único punto débil que tal vez tenga: hacia los tres minutos, cuando el estribillo se repite por tercera vez (aunque con una leve modificación de letra), empieza a debilitarse y a perder la cohesión que tenía. Tal vez una repetición menos de estribillo evitaría esa leve pérdida de atención que nos ocurre llegando esta canción al final…"

Por: Alejandro Fabian Lopez

Video...

Mi version en video de esta canción

Anni frid Lyngstad Edits ;)

2010-05-06T20:32:00.001-03:00

Bueno aca hice algunas ediciones mas de frida :P espero les gusten! :) ... mi intencion es mejorar xD

ABBA La Música: Happy New Year

2010-05-06T17:45:00.000-03:00

Una de las canciones del álbum Super Trouper de 1980. La filmación del video en español e ingles se realizaron el 8 de noviembre. Análisis por Alejandro Fabián López.

"Con seguridad esta es una canción atípica en el repertorio de ABBA, dada su ubicación en una fiesta puntual del año y tal vez por ser la única que se queda por motu propio, desde su letra, en una cápsula de tiempo: Hacia el final de su letra Agnetha se pregunta por lo que espera al final del '89 (el álbum que la contenía, Super Trouper, se edita inaugurando los años '80). Sin embargo, al oyente de hoy en día Puede resultarle interesante esa reflexión que casi parece un guiño de ojo, Dado que con el cambio de década de '80 un 90 el bloque socialista dejaba de existir, el Muro de Berlín había caído y el Planeta se fundió en una sola cultura bajo un fenómeno inédito en la historia: la globalización.
Feliz Año Nuevo, canción a la Cual Björn En una entrevista de la época se atrevió a calificar como el Acercamiento más grande que había tenido a escribir "algo político", nació como una idea para hacer un musical sobre Año Nuevo. En el vuelo de retorno de las "vacaciones" compositivas en Barbados con Benny y Björn volvieron la vaga idea de ese tipo de música: "Pensamos Que sería un buen marco de trabajo: unas personas en una habitación, mirando atrás a lo que había sido , pensando en el futuro, esa clase de cosa ", recuerda Benny. En Barbados habían conocido al comediante John Cleese, cenaron con él y le propusieron que escribiera la historia, pero aparentemente Cleese No estaba demasiado interesado. El Proyecto Fue abandonado: el musical Debería esperar cuatro años más. Pero menos al Benny y Björn habían escrito una canción para el proyecto, TITULADA provisoriamente con el chistoso nombre "Papito, no te emborraches en el día de Navidad".
Si bien es verdad que en muchas canciones de ABBA es dificil separar un instrumento de otro DEBIDO a las capas y capas de sobregrabaciones de instrumentos (Benny Solía tocar sus teclados en la misma línea melódica de otros, por ejemplo la guitarra, E INCLUSO EN timbressimilares al del Instrumento original), Super Trouper se caracteriza Porque A Veces Resulta MUY DIFICIL Distinguir las guitarras eléctricas. ¡Feliz Año Nuevo es un ejemplo, ¡y de hecho Janne Schaffer No Puede recordar haber tocado en esta canción en particular!
La canción es Llevada por una batería suave y bajo un cálido. Se Apoya melódicamente en guitarras, especialmente acústicas, piano y sintetizadores y el de Benny, Los Cuales imitan orquesta de cuerdas en los versos y orquesta de vientos en los estribillos, resaltando En éstos últimos bellos arreglos de imitación de flautas que recuerdan una Another Town, otro tren.
Tal vez lo más impactante es esta canción es la voz de madurez Agnetha. Por momentos Trabaja con calidez, sin perder sus bordes filosos Cuando alcanza notas altas con fuerza.Seguramente le habrá tomado tiempo calentar su voz ... Sus bruscas subidas y bajadas en falsetes son lo mejor de su interpretació n, especialmente en líneas como "y la mañana parece tan gris" (resalté en cursivas las palabras donde alcanza su voz de golpe casi el Techo de Su capacidad tonal). Sin duda esta es la canción del álbum Super Trouper que más colorido Extrae vocal de su voz, sin olvidar las dos octavas en las que se despliega.
La voz de Frida, en tanto, es su calidez desde un antídoto para las dudas sobre el presente y futuro que Plantea su compañera. Desde los versos luego del primer estribillo participación Llenando suaqvemente Algunos espacios vocales con onomatopeyas o repeticiones de palabras que suenan como los dulces de la mesa navideña. Y las dos voces juntas impactan en frases como "él es un cenicero" o "abajo de la línea", donde la fuerza y la efervescencia de sus increíbles voces se elevan como El Chorro de una botella de champán recién descorchada. "

DIFERENCIAS CON "Felicidad":

- Los arreglos de sintetizador son más notorios, no deja Ningún espacio libre en el paisaje musical. Los acordes desde los teclados y más sostenidos son enviados frente al bien, ocultando los demás instrumentos, lamentablemente incluidas las imitaciones de flauta que ADORNAN los estribillos. Estos acordes sostenidos remarcan su presencia, por ejemplo, en el Mismísimo final. La imitación de orquesta de cuerdas que cierra la canción agrega un acorde que no está presente en el original en castellano.

- La voz de Frida es más notoria especialmente en el título de la canción.

Les dejo el video de ambas versiones:

"Happy new Year"

"Felicidad"

ABBA Fotos raras 1977

2010-05-04T19:00:00.001-03:00

Bueno mas vale tarde que nunca estas fotos salieron a la luz junto a un artículo francés en el que aparecía una nueva entrevista a Benny y Bjorn, pero de nueva solo tenia la fecha ya que no dice nada que no sepamos :P.
Lo novedoso son las fotos que, al menos yo, en su mayoría no las conocía.

Fotos del artículo: (gracias a musikqmegusta) (:

Fotos 'raras' ^^

Mil Gracias a Erik por el Link de la página! ^^

ABBA La Música: The King Has lost his crown

2010-05-04T17:31:00.000-03:00

Aca les dejo otro análisis por Alejandro fabian López. En este caso es de la canción, yo diría de las menos populares de ABBA incluída en el álbum Voulez Vous de 1979.

"La reflexión sobre un hombre Cuya su masculinidad sobre Seguridad y dominio del sexo opuesto se ven Volteados por el abandono de parte de una mujer que no sabia que amaba es el tema de la letra de esta joya oculta en el disco Voulez Vous, y una de las mejores pruebas de que la calidad lírica de Björn había Dado un gigante salto hacia delante.
Este tema, uno de los favoritos de Frida Hoy en día, Fue el primero en completarse para las sesiones de Voulez Vous.
La voz de Frida en los versos es suave y relajada Mientras describir el rechazo de parte de la chica del protagonista. Nada en su voz Predice la caja de Pandora que está por avenirse.Cuando se abre, estalla el dramatismo al Unirse Agnetha Sumando ricas texturas armónicas, y al final del verso ", cuántas noches has crieeeeeeeeed", esa nota suspendida (un fa sostenido) Deja una tensión alargada que nos deja esperando con ansiedad el Estribillo.
Y llega. Cantan con firmeza la humillación hacia ese "rey" descoronado en tonalidades menores, como para Reforzar musicalmente la idea de "desastre y disfrace" (en reversa a la costumbre de ABBA: Versos en menores, mayores en estribillos). La guitarra eléctrica y una orquestación sobria Llevan la tensión dramática magníficamente. El Rey lo Debería haber sabido ...
Divertida Una curiosidad: ¿alguna vez escucharon a Cuando besé el profesor Dentro de esta canción? Bien: cantar las primeras líneas de la canción: "Todo el mundo gritaba cuando me besó el maestro" y canten las primeras líneas del estribillo de El rey ... "Desastres y disfrace, el rey ha perdido su corona". Son casi idénticas ... Hecho de, Dentro de la misma canción, líneas de los versos como "la chica nueva le negó" es casi Idéntica a la del estribillo: "el rey ha perdido su corona".
El trabajo de Benny es modesto en esta pieza: un piano que marca el ritmo implacable de la batería en el estribillo, Algunas florituras de sintetizador y una pequeña gama de sonidos sensuales y coloridos en la introducción. En esta canción, el Instrumento más notable es la guitarra del talentoso Lasse Wellander.
Otra curiosidad: Cuando las chicas grabaron la frase "es torpe como un payaso" del estribillo, la grabaron MANERA DE DISTINTA una como la conocemos. Sabemos que la palabra "a" la cantan en realidad en dos notas: "como AA payaso", donde la segunda mitad de la "a" suena más grave, en caída. Eso se Debe A UNA Reducción de velocidad en post producción. Las chicas la habían cantado en una sola nota, pero DEBIDO A que Benny había regrabado (número vez por 200 tal vez) el piano con su diferente tonalidad, luego de que las voces ya grabadas Esteban, como estas quedaban disonantes Respecto a la música en esa palabra .Pero a Benny realmente le gustaba cómo había quedado su error. Solución: Reducir la velocidad de la cinta para que esa nota en las voces de las chicas bajara un semitono artificialmente. Hubiera sido divertido ver las caras de las chicas al escuchar esa nota que nunca habían cantado ..."

ABBA La Música: I've been Waiting for you

2010-05-02T20:06:00.001-03:00

Incluida en el álbum ABBA una canción que no llegó a ser el éxito que debía. Análisis por Alejandro fabian López.

"Una vez Benny declaro que hay canciones de ABBA que son buenas melodías que han sido mal grabadas (mencionó un Mi My Love Life), otras melodías que son mediocres pero bien grabadas (El nombre del juego) y otras que son buenas canciones pero además grabadas muy bien. Y entre ellas contó un saber Me, Knowing You.
No hace falta poner ninguna versión Remaster Para darse cuenta. En la mismísima introducción, en los pequeños silencios luego de cada par de acordes, escuchen la claridad con la que quedan sonando las cuerdas de la guitarra acústica. El registro de esa vibración no era algo fácil de Conseguir en 1976 ...
En general, el sonido de esta grabación es de una pureza insólita para su época, algo Qué hizo que hasta los más agrios críticos de la banda tuvieran que quitarse el sombrero ante su PERICIA en la producción e ingeniería. Cada capa de instrumentos y, especialmente de voces, suena con la pureza del agua de un manantial.
Frida canta en notas bajas, Lo cual acentúa la gravedad de la situación que narra: se acabaron las risas descuidadas, silencio hay ahora, no hay mas que decir ... Esta canción de ABBA, seguro un paso delante de lo demás, inaugura la faceta de canciones-sobre-relaciones-rotas de Manera sencilla pero dramática.
La riqueza de instrumentos de esta canción es típica del álbum completo de inicio: guitarras acústicas, eléctricas, de acero, mandolinas, sintetizadores, piano, metalofones, bajo, baterías y percusiones de mano ... La cortina de sonido es sorprendente y digna de apreciarse por sí sola Como en la mejor de las SINFONÍAS. Al entrar el estribillo, las chicas cantan a capella una "Conociendo mi ..." y el restante "Knowing You" suena sobre una poderosa base de rock y guitarras adrenalínicas que derivará en múltiples armonías vocales, para morir en sus laureles, como la protagonista es derrotada un "yo puedo hacerlo" prolongado, triste. Era claro que Esteban moviéndose de a poco de Aquella imagen cHicLøså Que a veces podian aportar desde la época de Ring Ring ...
Sigue el solista de guitarra (dos en realidad que armonizan entre sí) que da algo de melancólica alegría a la tristeza de Frida. Copiando la melodía de las guitarras, un Benny toca el piano con efecto metalofón (parecido al que suena en la introducción de la canción "Super Trouper"). Es casi inaudible en la versión de estudio, sepultada bajo el alud de sonidos, pero para notarla Pueden Escuchar la versión en vivo de Wembley, donde está más que claro.
Otro es uno que Demuestra La Riqueza de las canciones de ABBA EN CUANTO A "Melodías Dentro de otra melodía": combinada sobre el estribillo, a la altura de "sólo tenemos que enfrentar esta vez estamos a través de" Agnetha canta otra melodía , casi alegre: "Esta vez estamos a través de ..." y luego "me tengo que ir", cada una repetida tres veces Maneras de casi iguales. Es tal vez una de las partes más creativas de la canción y más recordadas.
Un dato Importante Para darse cuenta de lo grandioso del poder de impacto de esta canción: La Misma Fue un único número 1 en el ranking británico y en muchos Otros países ... ¡A Pesar De conocerse desde Hacía meses en el álbum de llegada!"

Aca les dejo un video de la canción:

"I've been waiting for you"

Bravo en Estocolmo - "The scarf session"

2010-04-29T17:34:00.001-03:00

La sesión de fotos de "la bufanda" fue una de las tantas sesiones de fotos llevadas a cabo en el otoño de 1975. La sesión fue arreglada por Wolfgang Heilemann.

(si observan con atención esta foto no es un zoom de la anterior, ya que la expresión de Agnetha es diferente)

Benny sonrie en una foto! =O... bah se tento!

Tarde pero seguro ... Agnetha entendió el chiste!

(para mi esta es de las raras de esta sesión)

Esta es otra captura distinta a la anterior si se fijan bien, a color de no muy buena calidad, pero da igual mientras se entienda (:

ABBA La Música: Knowing me Knowing you

2010-04-29T00:50:00.001-03:00

Canción del álbum Arrival, ¿La primer canción que anunciaba crisis en el grupo?. Análisis por Alejandro Fabian López

DIFERENCIAS CON EL MIX EN CASTELLANO:

- Una corta melodía de guitarra eléctrica Refuerza los espacios entre las palabras de Frida en los versos.

- En "separarse es tan dificil, lo se", la voz de Agnetha es más notoria.

- Los efectos de "aire" que dominan la música en los versos Están ausentes.

Aca les dejo ambas versiones en castellano y en ingles:

"Knowing me knowing you"

"Conociendome conociendote"

ABBA Das Freizeit Magazin Parte I

2010-04-28T00:55:00.001-03:00

Aca presento la primer parte de fotos de ABBA en la tapa de la revista Alemana "Das Freizeit"

ABBA La Música: The Winner Takes It All

2010-04-27T00:02:00.001-03:00

"Una de las mejores composiciones hecha por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus sin duda alguna"

"No creo que Benny o yo hayamos tenido alguna vez el golpe que Recibimos Escribir al The Winner Takes It All. Sentimos que era realmente una canción importante, y queríamos estar seguro de no perderla ", recuerda Björn Sobre esta canción tan melancólica y reflexiva de ABBA, la que más Importancia ha adquirido una Través de los años. Porque si bien Dancing Queen es considerado su tema más popular, The Winner Takes It All es considerada cada vez mas, por muchos, como la mejor composición de las vidas de Ulvaeus y Andersson.
Y es Seguramente, melódicamente, la más sencilla. Consta de dos unidades que se repiten una y otra vez una Través de toda la canción.
Llamémoslas unidades 1 y 2.
Yo no quiero hablar / sobre las cosas que hemos pasado / aunque me duele / ahora es historia
Esa es la primera unidad. Con otras muchas letras, pero es una de las unidades Melódicas que se repiten en la canción.
La segunda unidad Sería por ejemplo la que canta:
El ganador se lo lleva todo / el perdedor de pie pequeño / al lado de la victoria / que es su destino
Con muchas otras letras, pero esa es la segunda unidad melódica.
Listo. Alternadas entre sí, repetidas ... Tarareen la canción y no encontraran nada más. "Eso es. No hay nada más allí ", vez que habla de este Benny insiste, orgulloso, cada himno. "The Winner Takes It All es la canción más sencilla y, al mismo tiempo más sofisticada que hemos escrito".
El secreto de su éxito es que cada una De Esas repeticiones se da de forma DISTINTA. Hay cambios de Arreglos y de ánimo tanto en la música como en las letras que prueban la infinita PERICIA de Benny y Björn como arreglistas y Productores.
Primero tenemos las dos unidades cantadas por Agnetha tibio sobre un fondo de piano y guitarras acústicas.
Luego sigue la Unidad 1 sobre pop Fondo de las Naciones Unidas, apoyada en una suave pero firme batería.
Continúa la unidad 2 sobre una orquesta que se agrega al conjunto. Tenemos los primeros coros que repiten las últimas palabras que canta Agnetha en cada estrofa.
Sigue la Unidad 1, menos con instrumentación NY con un piano de fondo que parece conversar con la autobiográfica Agnetha. Este piano suena por momentos en primer plano, para luego Tener una respuesta a si mismo desde el fondo, con los ecosistemas. Los coros cantan un "ah" con melodía similar a la introducción.
Luego, la Unidad 2 de nuevo, repetida como en su última aparición. Sin embargo, notamos que la intensidad Aumenta a medida que Llega a su final, hasta que estalla y nos queda apenas un eco.
Al repetirse ahora la 1 unidad, nuevamente estamos casi en silencio. Agnetha tiene su garganta casi cerrada por la Peña y sólo la Apoya el piano de Benny. Dulcísimas cuerdas entran justo Cuando ella canta una maravillosa frase que tal vez REDIMA todo el dolor. No todo está perdido: "ha Venido A estrechar mi mano". Están hechas las paces, a pesar de todo, y hay que seguir adelante. PIDE Agnetha verso disculpas por "tan tensa, sin confiar en sí Misma". Pero el ganador se lleva todo y otra vez la canción explota Hacia el final, con los coros repitiendo sentencias como un Jurado, desvaneciéndose de a poco.
The Winner Takes It All es la última canción del repertorio completo de ABBA en Contener orquestas "verdaderas". De Hecho, es el tema más acústico del álbum Super Trouper, el Cual está donado por sintetizadores. De allí en más, todas las grabaciones y siguientes para este álbum hasta las últimas sesiones de 1982 serian reemplazadas por el Yamaha GX1 de Benny, el Cual cada vez Comenzó a ocupar el lugar de INCLUSO instrumentos como guitarras o batería (caso extremo: I Am The la ciudad). La cara B de su formato único, Elaine, era un adelanto de este cambio por venir: en contraste con esta balada adornada con orquestas, tenemos una canción que reposa sobre el pop de aquí en más todopoderoso sintetizador.
La primera versión grabada contenía palmas que acentuaban el ritmo. "Era demasiado rígida y métrica", dice Benny. "No tiene esa calidad de" chanson "francesa que tiene la versión final".
Mike Watson opina que su trabajo en el bajo es su mejor Contribución a una canción de ABBA, y es contradecirlo difícil. Su bajo juguetón pero contundente en sonido agrega una extraña sensación de Alegria a una canción tan triste.
"Nunca escribí letras tan Rápidamente como las que hice para The Winner Takes It All. No creo que me haya tomado más de una hora ", dice Björn. Previo a estas letras, Existen versiones que lo tienen cantando letras demo en francés. "De repente hubo sugerencias de que yo deberia tomar la voz líder del tema ... ¡Es una suerte que no lo haya hecho!", Recuerda.
El detalle a EL era recordar el whisky y la Ebriedad Tenía que al escribirlas, tal vez por eso pidio un Agnetha que las primeras líneas de la canción fueran cantadas como si estuviera con un par de copas de más.
Otro de los detalles que hacen que una melodía tan económica funcione como una magistral obra de arte es la Versatilidad de la interpretació n vocal. Agnetha emociona desde una asombrosa actuación. Parece ahogada por el llanto, por momentos parece recuperarse, por momentos suena victoriosa ... Sus pausas, su fuerza y debilidad, sus notas altas en los momentos precisos ... brillantemente lo hace. Era la primera vez, además, que una canción de Abba reposaba tanto en una sola cantante, Lo cual podemos graficar VisualMente en el rol de Frida, en el fondo, en la presentación de 1980 en Mostrar Express para Alemania.
Resulta Difícil entender los sentimientos de Agnetha, para quien The Winner Takes It All Aún es uno de sus favoritos absolutos de ABBA, al cantar letras tan personales. "Es un Caso de Tener un título que funciona una idea y de letras que es tanto personal como ficticia", dice Björn. Tal Fue el caso que debieron Aclarar en su momento que "no hubo ganadores ni perdedores en nuestro divorcio".
"Hay unas pocas canciones que cantó Agnetha Y que me hubiera encantado cantar yo misma, y es esta una de ellas", dice Frida. "Ella lo hace de Manera brillante, por supuesto, y no es que yo no haya tenido otras Grandiosas canciones para cantar ... es sólo que uno esta la adoro tanto".
Una reflexión: Para marzo de 1981, esta canción Aún resonaba en las radios Como un golpe de Hacía meses y por su inclusión en el Flamante álbum Super Trouper. ¿Por qué no se presenta, se la incluyo en el de Dick Cavett en ese mes? Frida y Benny Estaban recién divorciados.¿Habría sido el golpe que podemos imaginar Que sería el Interpretar una canción de ese tipo ante dos tan dolidos corazones?

Les dejo el video de esta hermosa canción:

"The winner Takes it all"

The ABBA guide to Stockholm

2010-04-26T01:31:00.000-03:00

Pongo este pequeño artículo sobre un nuevo libro de ABBA que salió a la venta el 10 de abril

The ABBA Guide to Stockholm
Follow in the foot steps of Sweden's biggest ever popband!

A guiding tour compiled by Sara Russell

This is the book ABBA fans all over the world have been waiting for! The ABBA Guide to Stockholm is the first city guide book of its kind, that will take you to a selection of more than 60 important ABBA places in and around Stockholm.

ABBA were proud of their home town and used it regularly as a backdrop for their record covers, music videos and dozens of photo-shoots. Find out where Benny and Frida got engaged, where scenes from ABBA – The Movie were filmed or where the famous park bench photo was taken. See where Agnetha, Frida, Benny and Björn recorded their world-wide selling music, and where Benny more recently re-recorded theMamma Mia! movie soundtrack.

This handy book will not only guide you to Stockholm’s biggest tourist attractions, like the Royal Palace, the City Hall, Gröna Lund, the Ericsson Globe and Skansen, it will also take you to a number of entertainment venues, like Cirkus, the Royal Opera House and the Hard Rock Café, as well as many other hot-spots in and around the city.

The book has been compiled by long-term ABBA expert Sara Russell and contains hundreds of rare and previously unpublished photographs. It is richly illustrated in colour and includes a handy map of Stockholm and its surroundings.

No matter if you read this book at home or take it along on your expedition through the city – we hope you enjoy your ABBA journey!

Algunas fotos...

HAPPY BIRTHDAY BJORN!!

2010-04-25T03:50:00.000-03:00

Si hoy Bjorn Cumple 65 años! y yo y todos los fans de ABBA le deseamos lo mejor en su dia y obviamente que cumpla muchisimos años mas! Genio de la musica! cuanto te debemos!!

Send your birthday wishes to bjorn here!

Mis canciones preferidas de su carrera con los hootennany singers:

Mi favorita de todas!!! ^^

La version en ingles "500 Miles" que no se le parece en nada a la version sueca (no me gusta muchola letra) pero amo el ritmo (:

Me encanta la guitarra en esta cancion llamada: "Jag väntar vid min mila"/"Noorderwind, Zuiderwind"/ "Northern wind, Southern wind"

y otra que en youtube no la encontre u.u que es la version de los hootenanny singers de la canción "En gang är ingen gang" cantada tambien por Frida.

Canciones de Bjorn como solista con ABBA:

Mi favorita!!! ^^

y otra que me gusta (:

Y la mejor performance en vivo de Bjorn Y frida (: AMO esta cancion y esta performance de Bjorn! (: (junto con frida obvio xD)

Algunas fotitos...

Voulez Vous Deluxe Edition!

2010-04-25T02:50:00.000-03:00

El 31 de Mayo!

Se lanza definitivamente al mercado la edición Deluxe de Voulez Vous! que debió retrasarse un año por el "sorpresivo" lanzamiento de ABBA in Japan.

Pero aca tenemos al menos una vista previa de lo que se incluira...

Frida in Zermatt (Updated)/ New Record!

2010-04-25T02:40:00.000-03:00

Frida: "Él esta enamorado de mí!" John Lord:"Si, pero ya es muy tarde."

Un año de mucha actividad para la ex integrante de ABBA. En el mes de Enero Frida Lyngstad estuvo en Londres con Björn Ulvaeus para la apertura de ABBAWORLD, el Museo itinerante dedicado al grupo Sueco. Luego estuvo en New York en Marzo junto a Benny Andersson, para la Ceremonia de Ingreso de ABBA al Salón de la Fama del Rock’n Roll. Se presume que estará en la Boda Real del casamiento de la Princesa Victoria de Suecia en Junio, con quien tiene una gran amistad con la familia Real Sueca y en Septiembre estará entregando una nueva canción!

Y nuevamente Frida estuvo en las noticias el 13 de Abril, por su intervención como patrocinadora, junto a su amigo Jon Lord, del Festival Musical ZERMATT UNPLUGGED, que se llevó a cabo entre el 13 y el 17 de Abril 2010.

Desde hace años hay una profunda amistad entre éstas dos leyendas de la música, Frida de ABBA y Jon Lord de Deep Purple. Se conocieron en Zermatt en 1999, a los pies del imponente Matterhorn y desde allí surgió una gran amistad. En ese tiempo, Frida le sugiere a Jon que le escriba una canción. En el 2004 Jon Lord le compone a Frida “The Sun Will Shine Again” con letra de Sam Brown y Frida la interpreta en una gira promocional en Alemania, ese mismo año. Y ahora unidos nuevamente para otro evento musical: el tercer ”Zermatt Unplugged”, uno de los más grandes festivales musicales de Europa de música acústica pop y rock.

En primera plana de algunos periódicos Suizos apareció la foto de Frida dando a conocer los pormenores de éste Festival que se realiza por tercera vez en la localidad Suiza donde la ex intregrante de ABBA reside desde hace varios años. En 1996 Frida y su esposo Ruzzo Reuss compraron un departamento en Zermatt. “- Cuando Ruzzo falleció decidí mudarme aquí”, dice Frida.

Cuenta Frida en una nota realizada en Enero de éste año: “- Acepté patrocinar el Festival, junto con mi amigo Jon Lord cuando Thomas Sterchi – organizador del evento y un buen amigo- nos preguntó si estaríamos interesados en tomar esa responsabilidad. Me sentí feliz en ser parte de éste proyecto, principalmente porque Zermatt llamará la atención y conseguirá su lugar en los eventos musicales de Suiza. Sin embargo, también tengo motivos personales porque vivo en Zermatt, mi paraíso en la tierra, - y también como artista musical, espero entregar algo al Zermatt Unplagged”.

En las fotos de la Conferencia de Prensa del 13 de Abril, como en los reportes televisivos de la reunión VIP de los artistas del evento del 14 de Abril, vemos a una Frida radiante, feliz, llena de energía y de un extremado sentido del humor, como es su característica. Siempre rodeada de sus mejores amigos, en las fotos y en las filmaciones la vemos acompañada, además de Jon Lord, por Dan Daniel (con quien en el 2003 grabara una nueva versión de “I Have a Dream”) y Heinz Julen (famoso arquitecto y artista plástico, quien ayudó a Frida a superar el difícil momento de perder a su esposo) y que muchos fanáticos conocimos porque ambos aparecen en “FRIDA-The DVD” del año 2006.

En la reunión VIP preparada para los artistas, se reunieron realmente algunas leyendas de la música, no solamente estuvieron Frida y Jon Lord, sino que también Billy Idol y Lionel Ritchie, quien tuvo un afectuoso encuentro con la ex integrante de ABBA.

Frida contó que en estos momentos se encuentra muy cómoda rodeada por sus amigos y siempre bromeando con Jon Lord. Muy risueña susurra antes las cámaras de TV, al oído de Jon Lord “-Está enamorado de mi!”, a lo que responde Jon Lord “-Sí, pero ya es tarde!”

El video (con una duración de 3.35’ ) pueden encontrarlo en You Tube: Con muy buena calidad (:

En la revista publicada por los estudiantes de Zermatt promocionando éste Festival, Jon declaró: “-Zermmat es un pequeño paraíso para mi. Aquí puedo olvidarme de la “vida real”. La única cosa que molesta a veces es cuando pasan Heavy Metal en la radio. A los viejos rockeros no nos gusta ese tipo de música”.

Y sobre la Música Pop Frida comenta “-Hay mucho sexo en todos lados, mira a las jovencitas del MTV de hoy, comparadas con ellas, éramos muy inocentes!”.

El album de Fotos de la Conferencia de Prensa de Zermatt Unplagged lo encontrarán aquí:

http://www.zermatt-unplugged.ch/cms/output.php?id=175&article_id=0&eventid=392636

El álbum de Fotos del encuentro VIP en Zermatt lo encontrarán aquí:

http://www.zermatt-unplugged.ch/cms/output.php?id=175&article_id=0&page=1&eventid=392684

LO QUE VIENE….

Según un trascendido confiable, aparecerá una nueva grabación de Frida en el mes de Septiembre. La noticia fue develada cuando en la gala del Salón de la Fama del Rock’n Roll en New York el pasado 15 de Marzo un fanático le hizo la pregunta sobre su próximo proyecto: “-Una canción que será incluida dentro del álbum de un artista”, confesó Frida. Y nada tiene que ver con Jon Lord. Si bien algunos pocos fans ya saben la noticia, se prefiere no divulgar al artista y la canción para dar el efecto sorpresa cuando sea publicado.

Agradezco el excelente reporte escrito por: Oscar Alejo Smirnov-. 18 de Abril 2010-.

Agradecemos a las siguientes fuentes de Información:

http://www.zermatt- unplugged. ch

http://romandie. usgang.ch/

abbamikory.blogs. com

Michael Scheiber e Ivana de ABBA4ever.com

http://www.heinzjul en.com/

http://www.students .ch

ABBA La Música: Slipping Through My Fingers

2010-04-22T17:00:00.001-03:00

Aca les dejo otro análisis por Alejandro Fabian López. En este caso de la canción Slipping Through My Fingers. Espero Les Guste!

"No es difícil imaginar la emoción de Agnetha al cantar letras tan personales sobre su propia hija Linda, escritas amorosamente por su ex marido. No es difícil imaginarlo porque lo escuchamos: sobre una guitarra suave y un piano describe con suavidad resignada y algo de voz infantil la vista de su pequeña hija al dejar la casa para ir a la escuela. "Ahora ya ha dado ese paso, se va"¦ ¿Qué me he perdido todos estos años?" , recuerda Bjorn haber pensado. Esta es quizás la canción cuya letra es la más obvia mirada dentro de la vida privada de un miembro de ABBA, y una favorita de los cuatro. Canciones como estas terminaban de demostrar que la banda, en los 80, estaba en un momento de madurez ya muy alejado de la sensualidad desenfadada exhibida en la década previa. Su estreno fue en abril de 1981, como novedad en vivo en el Show de Dick Cavett.

Luego del primer verso, los más bellos colores brotan del sintetizador de Benny: el Yamaha GX1 reemplazará para siempre, desde Super Trouper en adelante (a excepción de The winner takes it all) a las orquestas en todas las grabaciones de ABBA, y a veces a los mismos instrumentos de rock, incluyendo la mismísima batería en ocasiones.

Apartándose de la tradición armónica vocal de las chicas, como en muy contadas ocasiones, Agnetha canta una melodía de tonos medios, y Frida armoniza por arriba de ella, en notas más agudas. Esto sobresale especialmente en el estribillo, de reminiscencias tirolesas, donde los alegres altibajos de las notas saltarinas cantadas por las chicas contrastan con la sensación de pérdida que narran las letras.

Otro truco compositivo de Andersson donde la sencillez siempre triunfa: el truco de las mejores melodías esta en crear con muy pocas notas y con repeticiones de las mismas con diferentes finales. Notenlo, por ejemplo en: "the feeling that I'm losing her forever" y las tres líneas siguientes. Son casi idénticas, sólo distintas en el modo en que terminan sus últimas dos o tres notas, siendo la cuarta también mucho más breve.

En la reaparición de los versos (Sleep in our eyes) otra curiosidad armónica: Agnetha armoniza consigo misma. Frida no canta segundas voces, sino que se trata de ella misma sobregrabada, recordando casi la voz de una niña pequeña, como si hablara con ella misma, sola, en la mesa del desayuno luego de la partida de su niña. Entonces, luego de ese segundo estribillo rico en armonías vocales al mejor estilo del ABBA de antaño (The Visitors es el único disco de la banda en no tener una sola canción donde las dos chicas son voces líderes al unísono), nos despabila una guitarra eléctrica (dos, en realidad, gemelas en distintas tonalidades) , que desaparece por unas notitas solamente para escuchar el solo continuado por el sinte-orquesta de Benny, luego reaparece para finalizarlo con fuerza, y el estallido de todos los instrumentos que de a poco desaparecen, dejando otra vez a Agnetha sola. Sola en la mesa del desayuno con unas mínimas notitas de fondo, como para que no termine de caer al repetir aquellas palabras con las que la canción había comenzado: "Bolso de escuela en mano, ella se va de casa temprano en la mañana. Diciendo adiós con una sonrisa sin intención" . Y mientras la palabra "smile" se mantiene en el aire, mientras Agnetha también se va yendo de a poco, aparece suavemente el tic tac de un reloj que, otra vez, recuerda el paso del tiempo."

NOTA: Diferencias con la versión en castellano:

- En la versión en inglés, Frida canta una línea melódica: "Slipping through my fingers all the time" en el segundo estribillo, luego de que Agnetha cante "and without really entering her world" . Esto no ocurre en el mismo lugar del primer estribillo. En la versión en castellano sí : Frida canta "se me está escapando al crecer" , luego de "en ese mundo de su candidez" en el primer estribillo y luego de "y los lugares que íbamos a ver" en el segundo.

- Hay un bajo del sintetizador reforzando el bajo de Gunnarson

- Antes del solo de guitarra, Agnetha canta una nota más elevada, en falsetto, que la que canta antes del solo en la versión en inglés.

Por: Alejandro Fabian Lopez

Video...

Mi version en video de esta canción...

Anni frid Lyngstad Zermatt Unplugged 2010!

2010-04-16T20:02:00.000-03:00

El 14 de abril se dieron a conocer las fotos de la conferencia de prensa en la que participaron Anni frid Lyngstad y su buen amigo Jon Lord (ex Deep Purple) sobre el Festival de Zermatt Unplugged.

El Festival "Zermatt Unpluged" se realiza todos los años en Suiza y reúne a viejas estrellas de la música. Este año el festival cuentó con la presencia de: Lionel Ritchie, Billy Idol, Vanessa Mae y como residentes a Anni frid Lyngstad y Jon Lord.

Video

glanz & gloria vom 15.04.2010

Como se darán cuenta toda la entrevista esta en aleman, pero se llega a entender la mención de un álbum...

Fotos

My personal favourite:

She looks really crazy xD

♥♥♥

Simply Beautiful

Thanks to abbamikory and prille :)) for the pics uploaded.

Thanks for "Schweizer Fernsehen" for the video. :))

Feliz Cumpleaños Agnetha!

2010-04-05T00:00:00.019-03:00

Un día como hoy en 1950 Agnetha åse Fältskog nacia en Jonköping, Suecia. Hoy comple 60 años! y aca les dejo varios tributos dedicados a ella y un link para que le dejen sus deseos de cumpleaños:

Send your birthday wishes to Agnetha!

http://www.abbasite.com/agnethas-birthday

mi tributo

Tributo de "abbaregistro"

y este que no puedo insertar porque desabilito esa opcion "Kym" :D pero aca les dejo el link de este video de cumpleaños que tiene toda la energia para celebrar (disco)

http://www.youtube.com/watch?v=okwzOo1sNZQ

39 años atrás...

2010-03-31T21:06:00.002-03:00

El álbum debut de frida titulado "Frida" fue lanzado el 31 de Marzo de 1971. Hoy cumple su 39 Aniversario.

Crítica del álbum:

"Proffessional, sure and certain LP debut... low-key but self-sure personality with sprinkles of both temperament, humor and tenderness. And she sings in this way that you understand that she's got something between her ears - she sings with other words in a very intelligent way."

El álbum contenía 11 canciones, una de ellas "Lycka" (Happiness/Felicidad) escrita por Benny y Bjorn.

Tracklist: (los nombres contienen Links a los videos)

Lado 1:

* Tre kvart från nu (3:14)

* Jag blir galen när jag tänker på dej (3:27)

* Lycka (2:59)

* Sen dess har jag inte sett'en (2:08)

* En ton av tystnad (4:00)

* Suzanne (3:07)

Lado 2:

* Allting skall bli bra/Var göd jag med min kärlek (6:14)

* Jag är beredd (2:38)

* En liten sång om kärlek (2:25)

* Telegram för fullmånen (1:59)

* Barnen Sover (3:35)

Fotos

37 años atras...

2010-03-26T22:42:00.004-03:00

Bjorn, Benny Agnetha y Frida lanzaban su primer álbum como grupo (pero no como ABBA) titulado "Ring RIng". Fue lanzado en Suecia el 26 de Marzo de 1973. Feliz 37 Aniversario! :)

It included some well-known hits as "People Need Love" and "He Is Your Brother" as well as some upcoming singles "Love Isn't Easy", "Nina Pretty Ballerina" and of course the title song "Ring Ring" in two language versions: Swedish and English.

The album was good enough to be promoted internationally but it was no "real" ABBA yet. The songs were a mixture of all possible trends. It was quite easy to recognize which songs had been planned for Björn and Benny's second album if you listen to "I Saw It In The Mirror" or "Rock'n'Roll Band". The latter one was in fact performed live on their tours with lead vocals sung by Frida. The old-fashioned sounding "I Am Just A Girl" was maybe an early version of the future success tunes as "I Do I Do I Do...", "Hasta Manana" and "I've Been Waiting For You". Three songs that had a big potential were "Nina, Pretty Ballerina", "Another Town Another Train" and "Love Isn't Easy" and they would be released as singles in other countries in Europe. Agnetha contributed for the first and last time during the ABBA period with her own composition "Disillusion" (released as "Mina ögon" earlier on one of her solo LPs) and Frida sang leadvocal on the quite underestimated "Me And Bobby And Bobby's Brother".

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Incluía algunos hits bien conocidos como "People Need Love" y "He is your Brother" también como algunos singles que serían lanzados "Love isn't easy", "Nina prety Ballerina" y por supuesto la canción que dio nombre al álbum "Ring ring" en dos versiones: Sueco e Ingles.

El álbum era lo suficientemente bueno para ser promocionado internacionalmente pero no era "realmente" ABBA, todavía. Las canciones eran una mezcla de todas las posibles tendencias. Era muy facil reconocer qué canciones habían sido planeadas para el segundo álbum de Bjorn y Benny si escuchas "I saw it in the mirror" o "Rock'n'Roll band". La ültima fue de hecho interpretada en vivo en sus tours con Frida como voz líder. El anticuado sonido de "I am just a girl" era probablemente una primera versión de los futuros éxitos como "I do, I do, I do...", "Hasta mañana" y "I've been waiting for you". Tres canciones que tenían un gran potencial eran "Nina pretty Ballerina", "Another town, another train", y "Love isn't easy" y serían lanzadas como singles en otros paises de Europa. Agnetha contribuyó por primera y última vez durante el período de ABBA con su propia composición "Disillusion" (lanzada como "mina ögon" en su album solista) y Frida tenía la voz líder en la subestimada canción "Me and Bobby and Bobby's brother".

Tracklist:

Lado 1:

* Ring ring (Bara du slog en signal)
* Another town, another train
* Disillusion
* People Need Love (video raro sin agnetha!)
* I saw it in the mirror
* Nina pretty Ballerina

Lado 2:

* Love isn't easy (but is sure is hard enough)
* Me and Bobby and Bobby's brother
* He is your brother
* Ring ring (english version)
* I am just a girl
* Rock'n'Roll Band

Fotos

"People need love" primer single - Junio 1972

Sesion de fotos de esta portada

"He is your Brother" segundo single - Noviembre 1972

"Ring ring" tercer single (Sueco) - 14 de Febrero de 1973 (Ingles) - 19 de Febrero de 1973

"Ring ring" el álbum - 26 de Marzo de 1973

Sesión de fotos de esta portada

"Love isn't easy (But is sure is hard enough)" cuarto single - Abril de 1973

Sesion de fotos de la portada

ABBA La Música: SOS

2010-03-22T15:00:00.002-03:00

Aca les dejo el exitoso single de 1975 que tenía como lado B la canción "Man in the Middle". La solista de esta canción es Agnetha. Por Alejandro Fabian Lopez. Espero Les guste!

"Los acordes de un desolado piano, procesado electrónicamente con mucho detalle por Michael Tretow, golpean como el martillo de un juez llamando la atención desde el mismísimo comienzo de esta majestuosa canción. Sus pausas entre frase y frase, donde queda el eco, nos llaman a la curiosidad y, tal vez, a la impaciencia. Entonces arranca. Mientras la mano izquierda de Benny golpea incesantemente un re, el piano y el Moog terminan sobre ella la introducción a esta canción antes de que Agnetha comience a cantar.

Parece que la pena le atolondra la garganta, como si tuviera que tragar saliva justo al empezar a cantar, preguntándose dónde quedaron los días felices… Suena así. Y la voz le tiembla un poco. “¿Qué le pasó a nuestro amor?”, solloza más que cantar, y la “o” alargada en caída en “happened to our looove” suena como un lamento resignado. Y al terminar los versos, el sonido constrastante por sus reminiscencias mágicas del Moog que sube y baja velozmente nos lleva al estallido acústico del estribillo.

Ese sonido en subibaja inmediatamente previo al estribillo aparece tres veces en la canción: la primera desde un sintetizador Moog, la segunda desde el piano (que suena a clave) y en la última, más breve, ambos juntos. Estas cascadas son Barroco puro, en estilo y ejecución (una de las no pocas aventuras de Benny en la música clásica en ABBA).

El estribillo es una masa impactante de sonido: nubes de guitarras acústicas rasgueadas, batería potente y las voces de Agnetha y Frida expandidas en una fuerza multiarmónica que golpea desde lo sonoro y desde lo emocional: el sonido ABBA estaba en su máxima expresión, llevado a los confines. Algo poco usual, pero aquí Frida acompaña a Agnetha con armonías desde tonos más agudos que ella.

Muchas veces he visto gente conmovida con el extraño pero infaliblemente impactante cambio de humor en la segunda parte del estribillo: “When you´re gone, how can I even try……”. Me ha pasado más de una vez observar caras conmovidas al escuchar SOS y que lleguen a esa parte (bueno, el primero fui yo). El lamento de Agnetha sobre la pérdida de su amado en esas líneas tan conmovedoras está reforzada triunfalmente, soberbiamente por un áspero sintetizador Moog que reemplaza al bajo.

Las aguas se calman y Agnetha vuelve a los versos. Un dulce sonido de sintetizador la acompaña ahora, en vez del piano. La cascada otra vez y el estallido del estribillo para que no nos importe nada más en ese momento salvo ese milagro musical y sonoro.

Y tras el último lamento de Agnetha, el cierre idéntico a como empezó la canción: se apaga la nube sonora, y el piano de Benny, ese martillo de juez, reaparece y tiene la última palabra sobre el abandono: como un epitafio, un último acorde se diluye en el aire, como derritiéndose, haciéndose agua como las lágrimas de la protagonista, dejando sus ecos para que reflexionemos sobre lo escuchado mientras desaparece.

Hasta aquí, ABBA luchaban por su lugar en el mundo tratando de ser otros. Tratando de imitar a grupos de chicas cantantes de rock como Suzy Quatro, o haciendo funk a lo Stevie Wonder, o reggae blanco, o imitándose a ellos mismos queriendo repetir el sonido de Waterloo en sus nuevos singles. Aquí decidieron ser ellos. Experimentar con lo que realmente deseaban hacer, sin influencias ajenas. Y fue SOS la canción que los devolvería al top 10 británico luego de un año de intentos fallidos… el resto es historia. "

DIFERENCIA ENTRE VERSIONES SUECA E INGLES:

El piano tiene menos cuerpo que en la versión sueca, menos eco y menos graves.

El estribillo está dominado por coros graves de Björn, a diferencia del brillo que otorga Frida en sus líneas más agudas en la versión en inglés.

Las guitarras tienen menos impacto al entrar el estribillo y no suenan tan abundantes.

Agnetha canta la última “S” de “SOS” en el estribillo sobre tres notas. O sea: es / ou / e-e-es, a diferencia del inglés donde canta “es / ou / e-es”

Por: Alejandro Fabian Lopez

Video...